Elena Herraiz nos sugiere este pasodoble en el que se distingue el amor prohibido
de dos amantes que se ven a escondidas por temor de las riñas de la
madre de ella, el cual relaciona con la obra de Shakespeare "Romeo y Julieta".
Carmen Rosa nos indica la película 'El diario de Noa' . Se puede relacionar con "Romeo y Julieta"
por el hecho de que la familia de ella no está de acuerdo con la
relación.
Celia Parejo nos deja el enlace de una canción de la joven artista Marina García,
relacionada con los encuentros amorosos de dos jovenes al amanecer,
como en Romeo y Julieta.
Rocío López nos sugiere esta cancion de Romeo Santos relacionada con Romeo y
Julieta cuando Romeo disputa su amor por Julieta con Paris.
Rocío Crespillo nos deja aquí una canción de Niña Pastori en la que se puede relacionar
con el tema central de la obra de Romeo y Julieta, la pasión amorosa.
De nuevo Rocío Crespillo comparte con nosotros un video de una danza flamenca en la que se representa la obra de Romeo y Julieta de William Shakespeare.
Tania Encina nos sugiere un enlace en cual podemos observar cómo en la actualidad
sigue existiendo la libertad del hombre por encima de que tienen las mujeres.
Tania Encina comparte con todos los lectores de este blog la última película actual de Romeo y Julieta, en la que podemos observar el tópico de "locus amoenus" y "religio amoris". "Locus amoenus" en el jardín-balcón de Julieta, donde los amantes comparten sus más bellos momentos, donde parece que no existe el tiempo y el "religio amoris" se refleja en la posición de los personajes: ella, arriba, como un ser superior; y él, abajo, como un suplicante"
Margarita Aguilar nos deja este pequeña parte de la danza de Romeo y Julieta del Royal Ballet, la primera compañía de ballet del Reino Unido
Adolfo García nos sugiere este tema de Richard Cleyderman, un maestro del piano, interpretando una obra de William Shakespeare: Romeo y Julieta,subtitulada con versos de la misma.
Marta Álvarez cambia completamente de estilo con este video musical de Ariana Grande "Right there" ambientada en la historia de Romeo y Julieta.
Mª del Valle Blázquez nos deja una canción de actualidad de reggaeton sobre el tema de Romeo y Julieta.
Mercedes Riego nos sugiere esta película de Romeo y Julieta del año 1996, en la cual nuevamente se habla de esta historia trágica de amor.
Tania Encina nos sugiere otra versión cinematográfica de este clásico en este caso de 2013 en la que se aprecia claramente el tópico del amor literario imposible.
Mercedes Riego nos ofrece este enlace ahora de una serie animada.
Este blog pretende ser una llave que promueva la lectura atenta de los Clásicos Universales, a la par que un impulso que nos ayude a preparar la Prueba de Acceso a la Universidad de la materia Literatura Universal.
Mostrando entradas con la etiqueta Romeo y Julieta. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Romeo y Julieta. Mostrar todas las entradas
jueves, 31 de diciembre de 2015
EL MUNDO, UN ESCENARIO
Los profesores de comunicación audiovisual Jordi
Balló y Xavier Pérez han presentado su último libro El mundo, un escenario. Shakespeare: el guionista invisible donde realizan un análisis de la
"decisiva" aportación de William Shakespeare a la ficción
contemporánea, especialmente en cine y series televisivas.
Os recomendamos vivamente su atenta lectura, clave para responder la pregunta quinta en que se hace referencia a la relación del texto de Romeo y Julieta con otras manifestaciones artísticas.
La intención de este libro es la de rastrear y catalogar la larga sombra de Shakespeare en la ficción audiovisual más reciente, tanto cinematográfica como televisiva. Así pues, los autores evocan la influencia de Shakespeare en la ficción audiovisual contemporánea y analizan las grandes aportaciones del genio shakespeariano a la creación audiovisual contemporánea.
Según los autores de esta magnífica obra, los
mecanismos shakespearianos (que insisten en el carácter profético de una intuición: esa que afirma que el mundo camina
hacia su constante autorrepresentación) de las narrativas
audiovisuales diseminados en autores y movimientos son los siguientes:
1.- Recurrencia
a los argumentos universales.
2.- Los recursos vinculados a la acción y a la
estructura. Se trata de procedimientos que hacen avanzar la acción de
manera cíclica y encadenada.
3.- El diseño de los personajes y sus dialécticas.
Tratamiento de unos personajes que canalizan tramas multitentaculares en las
que se otorga tanta importancia a los protagonistas como a los presuntos
secundarios.
4.- El tratamiento dinámico de la escenografía.
5.- Mezcla de tonos, como garantía de una
libertad creativa opuesta a las restricciones escolásticas (libertad tonal).
6.- El valor significativo de la palabra como
portadora de pensamiento a partir de la paradoja y la contradicción.
 |
| Jordi Balló y Xavier Pérez |
GUÍA
DE RECURSOS VIGENTES QUE EL TEATRO DE SHAKESPEARE YA EXPERIMENTÓ:
1.- Los inicios in
medias res,
2.- La coralidad
de personajes y situaciones,
3.- La síntesis
de tragedia y comedia,
4.- La
dramatización de la naturaleza,
5.- Los diálogos
adversativos
6.- El paroxismo
de la violencia
‘La ficción
contemporánea los sigue adoptando y remodelando de una manera particularmente
insistente, tal vez porque en estos momentos se ha hecho más visible que el mundo camina hacia su constante
autorrepresentación’, argumentan. De Juego de tronos a El
caballo de Turín, de Funny Games a Breaking Bad, de El
amigo de mi amiga a The Big Bang Theory, entre otros muchos
ejemplos, Balló y Pérez identifican nexos, desgranan incidencias y saltan con
absoluta elegancia por encima de tiempos y épocas, con el fin de mostrar un
entramado de relaciones significativas.
Breaking Bad y Dexter son algunas de las series que representan mejor el uso de los protagonistas malignos, así como la concepción de las batallas de Juego de Tronos, y los monólogos y las traiciones en House of Cards, todas ellas con la idea de que el mundo es un poder corrupto. "Es un camino de ida y vuelta que hemos tratado que sea productivo e interesante para conocer mejor el mundo audiovisual contemporáneo", manifiesta Jordi Balló, que ha asegurado que estos procedimientos shakesperianos continúan vivos y son más potentes en el siglo XXI que en el siglo XX.
Por su valor pedagógico y su visión de conjunto, os incluimos el índice general del libro: "El mundo, un escenario. Shakespeare: el guionista invisible". Anagrama. Colección Argumentos. Barcelona, 2015. Vale la pena que resumáis cada uno de los epígrafes a fin de asimilar la enorme riqueza argumental de este libro.
EL
GUIONISTA INVISIBLE
1.- “IN MEDIA RES”
Empezar "lo más tarde posible"
La vivacidad de las conversaciones ya iniciadas
La función publicitaria de la primera escena
Tempestades y naufragios de obertura
En plena guerra
Los momentos robados al azar
Empezar "lo más tarde posible"
La vivacidad de las conversaciones ya iniciadas
La función publicitaria de la primera escena
Tempestades y naufragios de obertura
En plena guerra
Los momentos robados al azar
2.- "LA TRAMA CORAL"
La visión democrática de la historia.
El cine de lo colectivo
La diversidad de los puntos de vista.
Los dos reinos
El cambio de protagonismo.
Sin secundarios.
Las tramas rimadas.
3.- EL PERSONAJE COMO EXCESO
La densidad carismática
Estrellas, arquetipos, personajes.
La psicopatología perturbadora.
El criminal en el diván
La plenitud de Falstaff
El fracaso desinhibido como bien supremo
"Hay un mundo más allá"
Hamlet, el inexpugnable
Los límites de la narración
4.- EL DESEO MIMÉTICO
Los obstáculos de la amistad
Triángulos del cine moderno
La mentira inductora
La gestualidad robada al arte
La fusión con el otro
Madres terribles o sacrificadas
El contagio mimético.
5.- EL DISPOSITIVO CIRCULAR
La corona que rueda
La sangre llama a la sangre
La mentira inductora
La gestualidad robada al arte
La fusión con el otro.
Madres terribles o sacrificadas
El contagio mimético
6.- EL MONÓLOGO: EL PENSAMIENTO HECHO PALABRA
El discurso de la conciencia
El discurso de propaganda
La palabra manipuladora
La confesión
La magia de la evocación oral
El soliloquio del cineasta
Las últimas palabras
7.- EL DIÁLOGO COMO MOTOR DE LA ESCENA
Los duelos de ingenio
Las voces adversativas
El obstáculo verbal
Salidas por la tangente
La melancolía de "las cosas que hemos visto"
8.- LA NATURALEZA EN ACCIÓN
Una potencia dramática
Batallas desencadenadas
Mirando el cielo
La noche de la incertidumbre
La dramaturgia del vacío
La regeneración
9.- LA ESCENA OBSCENA
La violencia en la niebla
Luces y sombras del duelo
Los excesos de la tortura
La máquina de matar
10.- LA REPRESENTACIÓN
El teatro dentro del cine
La obra delatora
El ensayo es la película
La máquina de matar
También es interesante el artículo publicado por Europa Press
domingo, 30 de septiembre de 2012
¿POR QUÉ SHAKESPEARE? ¿HAY OTRO?
Os recomiendo de corazón la escucha atenta y la visualización de esta magnífica conferencia del catedrático de Literatura José Luis Micheo sobre Shakespeare y Romeo y Julieta.
domingo, 23 de septiembre de 2012
EL DESTINO: LA ACTUALIDAD DE UN CLÁSICO
Este año asistimos al estreno de la película Brave (Indomable)la nueva película de animación y aventuras de Disney-Pixar, dirigida por Mark Andrews y Brenda Chapman.
Una de las líneas clave de la película es el destino, presente ya desde las primeras escenas. Tema clave de la literatura universal y que nos recuerda al magistral Shakespeare.
Al igual que en la obra teatral de Shakespeare, en la película BRAVE (Indomable) se aprecian dos perspectivas distintas sobre el destino. Si las primeras tragedias de Shakespeare se caracterizan por la lucha interior de sus protagonistas frente a las fuerzas externas que atormentan su mente (Romeo y Julieta, Ricardo II, Ricardo III), en las restantes, por el contrario, la lucha principal es con su propia conciencia; si sus primeras tragedias son de destino, las restantes son de carácter.
Esta misma trayectoria de las tragedias shakespearianas se observa en el desarrollo vital de la protagonista de la película Brave: al principio el destino se presenta como una fuerza exterior (el corazón feroz de una tierra de leyenda) que gravita sobre la existencia de Mérida ya desde su infancia. Sin embargo, la protagonista, tras comprender la necesidad de restaurar los vínculos familiares rotos a causa de su orgullo, concluye que el destino está dentro, no fuera, de su conciencia, de su carácter, de su interior.
Una de las líneas clave de la película es el destino, presente ya desde las primeras escenas. Tema clave de la literatura universal y que nos recuerda al magistral Shakespeare.
Al igual que en la obra teatral de Shakespeare, en la película BRAVE (Indomable) se aprecian dos perspectivas distintas sobre el destino. Si las primeras tragedias de Shakespeare se caracterizan por la lucha interior de sus protagonistas frente a las fuerzas externas que atormentan su mente (Romeo y Julieta, Ricardo II, Ricardo III), en las restantes, por el contrario, la lucha principal es con su propia conciencia; si sus primeras tragedias son de destino, las restantes son de carácter.
Esta misma trayectoria de las tragedias shakespearianas se observa en el desarrollo vital de la protagonista de la película Brave: al principio el destino se presenta como una fuerza exterior (el corazón feroz de una tierra de leyenda) que gravita sobre la existencia de Mérida ya desde su infancia. Sin embargo, la protagonista, tras comprender la necesidad de restaurar los vínculos familiares rotos a causa de su orgullo, concluye que el destino está dentro, no fuera, de su conciencia, de su carácter, de su interior.
lunes, 6 de agosto de 2012
DRAMAS LÍRICOS
 |
| Teatro el Globe, grabado de la época |
Shakespeare posee uno de los vocabularios más copiosos no solo de su época sino también de toda la Historia de la Literatura. Lo que indica su grado de precisión verbal y a la vez ese estado lingüístico de gracia que caracteriza todo su sistema de dicción y en el que intenta traducir a palabras nada menos que la realidad del hombre y la del mundo.
Pocas veces la lengua, sin dejar de ser habla, ha sido como en él un completo alfabeto capaz de representar todo y de verbalizarlo conviertiendo los términos en arma y en joya y al revés. Y ello tanto en el Shakespeare lírico -el de los sonetos- como en el teatral.
Se ve muy bien en él la inmensa fuerza de su intenso lirismo dramático, el modo en que el pentámetro yámbico -el verso al que se tradujo la Eneida de Virgilio- sirvió de base a sus distintos mecanismos y hasta qué punto la prosodia resulta inseparable de su elocución. Pero también la huella de sus lecturas de Horacio y de Séneca y todo lo que debe al pensamiento político y filosófico de este último en lo relativo a su reflexión sobre las pasiones y el poder.
Absoluta modernidad
La muerte violenta, el fantasma de los celos, los remordimientos, la clemencia, "el mayor poder del poderoso", el honor, el sueño que disfrutan las gentes felices mientras "la corona se acuesta siempre insomne", los ejércitos, la melancolía, el amor, la adversidad, el placer imaginado, lo sublime terrorífico, la noche casi ya romántica, el lenguaje de las flores, las referencias mitológicas en que aquello se envuelve y una temperatura léxica que eleva el nivel de los signos hasta ese grado máximo que quería Pound... todo eso desfila por las obras de Shakespeare.
Sorprende, sí, la absoluta modernidad de Shakespeare tanto como nos admira su riqueza y variedad verbal. Pero más aún nos sorprende y admira su meditación sobre el tiempo en Troilo y Crésida y, sobre todo, en Macbeth, donde nos hace ver cómo la senda de los días nos ha llevado al otoño y a sus hojas doradas. Eso es Shakespeare: la invención de la verdad o su formulación lírico dramática más pura.
Jaime Siles.
ABC Cultural, 28 de julio de 2012.
LA LETRA PEQUEÑA DEL GENIO INGLÉS
Como parte de las actividades del World Shakespeare Festival, el British Museum de Londres albergará hasta el 25 de noviembre la más completa exposición sobre la vida y obra de Shakespeare. Con la ayuda de la Royal Shakespeare's Company se ha conseguido reunir cerca de 200 objetos personales, como joyas, manuscritos, monedas y billetes, diferentes escritos y lienzos. La exposición se titula Shakespeare: staging the world (Shakespeare: el mundo en escena) y pretende hacer reflexionar al público sobre las condiciones de vida de la ciudad hace cuatro siglos. Entonces el teatro ayudó a cambiar la forma que los londinenses tenían de entender el mundo, contribuyendo a conformar una identidad nacional al mismo tiempo que abría las puertas a otro tipo de culturas.
SHAKESPEARE BATE RÉCORDS POR TIERRA, RÍO Y AIRE.
Uno de los acontecimientos más esperados del maratón cultural es el World Shakespeare Festival, que pasea por todo el archipiélago treinta obras del genio inglés a cargo de grupos de todo el mundo, desde la Royal Shakespeare Company al Teatro Nacional de México. Gran expectación en torno al Troilus and Cressida del Wooster Group y al Forests de Calixto Bieito en Birmingham y Londres. Del 31 de agosto al 15 de septiembre, el dramaturgo español reúne a un elenco de actores de diferentes nacionalidades (Josep Maria Pou, George Costigan, Roser Camí) en un espectáculo que recrea los bosques shakespearianos de Titus Andronicus, El sueño de una noche de verano, El rey Lear, Macbeth...
domingo, 11 de marzo de 2012
SHAKESPEARE IMAGINADO
James Shapiro compone, con sagacidad, lucidez y humor, la historia de lo que podría llamarse la criptografía shakespeariana.
Nuestro mundo es, entre otras cosas, una creación verbal. Más allá del dictamen del primer verso del evangelio de Juan, nuestra experiencia del mundo es una traducción de esa experiencia en palabras que la recrean con mejor o peor suerte. Las traducciones más afortunadas, que son pocas, usurpan en la imaginación de sus lectores el lugar del universo de carne y piedra. Para cada uno de nosotros existe un sentimiento de justicia que no es el de Don Quijote ni el de Sherlock Holmes, una pasión amorosa que no es la de Francesca ni la de Ana Karenina, un deseo de llegar a la meta que no es el de Ulises ni el de K, y sin embargo estas criaturas hechas de palabras nombran para nosotros lo que no sabemos nombrar. “¡Oh, Dios mío!”, dice Hamlet. “Podría hallarme preso en una cáscara de nuez y creerme rey de un espacio infinito”. A lo cual Próspero responde: “Somos eso sobre lo cual se arman los sueños, y nuestra pequeña vida acaba en un soñar”. Todas nuestras filosofías se encuentran entre esa cáscara y ese ensueño.
viernes, 13 de enero de 2012
UN NUEVO LIBRO SOBRE SHAKESPEARE: Shakespeare, una vida y obra desconocidas
En la línea de la película Anonymus, la editorial Gredos publica este libro: Shakespeare, una vida y obra desconocidas en la que James Shapiro, profesor de la universidad de Columbia y experto en la obra de Shakespeare, responde a la siguiente pregunta: ¿Fue William Shakespeare el autor de las obras de teatro más universales de la historia? El autor considera que sí y se ha propuesto explicar el cuándo y el cómo surgieron las dudas sobre su autoría.
Para leer el artículo completo publicado en El País
Para leer las primeras páginas del nuevo libro.
sábado, 31 de diciembre de 2011
BAILEMOS SHAKESPEARE
Las más bajas y las más nobles. Todas las pasiones en su lado más canalla y sublime están representadas en la obra teatral de William Shakespeare (Inglaterra, 1564-1616). Y esa es la razón fundamental por la que su trabajo tuvo, tiene y tendrá vigencia hasta las eras cibernéticas. Los sentimientos no caducan, nos definen como humanos. Los celos locos son Otelo. La duda existencial se apodera de Hamlet y la maldad en estado puro se concentra en Lady Macbeth. Shylock es la malsana avaricia y, qué duda cabe, Julieta es el amor. Aunque la esencia es teatral y narrativa, las distintas artes han querido beber también de esta ingeniosa fuente de todas las emociones. La danza, muy especialmente.La versión de Sueño de una noche de verano de Jean-Christophe Maillot que se verá en Madrid se presenta como una ocasión propicia para revisar cómo los coreógrafos de nuestro tiempo se han acercado al gran dramaturgo británico.
Para leer el artículo completo
sábado, 24 de diciembre de 2011
LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE SHAKESPEARE
Según publica El País, Londres acoge un ambicioso proyecto sin precedentes: la representación de las 37 obras de Shakespeare a cargo de compañías procedentes de otros tantos países.
La idea es subrayar la naturaleza del dramaturgo como icono global.
Para leer el artículo completo
ANONYMOUS, NUEVA PELÍCULA SOBRE SHAKESPEARE
A pesar de las constantes celebraciones sobre su figura, William Shakespeare sigue siendo objeto de toda suerte de teorías conspirativas que no creen posible cómo el hijo de un vulgar comerciante de provincias fue capaz de reflejar el mundo de la corte y sus pulsos políticos y humanos con una pluma tan excelsa. El cine acaba de recrear en la película ANONYMOUS la hipótesis de que Shakespeare fue en realidad su coetáneo Edward de Vere, conde de Oxford.
Pero, polémicas aparte, ¿importa realmente si Shakespeare escribió sus obras o la vigencia de estas?
Os dejamos el trailer promocional de la película Anonymous.
Pero, polémicas aparte, ¿importa realmente si Shakespeare escribió sus obras o la vigencia de estas?
Os dejamos el trailer promocional de la película Anonymous.
domingo, 18 de diciembre de 2011
Malú con Romeo y Julieta
La canción de Malú, "Ahora tú" animada por los principales encuentros de esos círculos de pasión entre Romeo y Julieta, constituye un nuevo ejemplo de la presencia real de los clásicos en la actualidad: buena carta comodín para la pregunta 5 de la PAU.
jueves, 24 de noviembre de 2011
RELACIÓN DE LA SAGA CREPÚSCULO CON ROMEO Y JULIETA.
Dos amores prohibidos.
Dos amores imposibles.
Dos amores que desafían al destino
y a la muerte.
_______________________________________________________________
Nuestra compañera, Rocío Mª. Díaz Arribas, de 2º Bachillerato CCSS-1, sabedora de la semilla inmortal que constituye la gran Literatura para el cine, comparte con nosotros su análisis sobre la relación de Romeo y Julieta con la película estrella de la temporada: Crepúsculo-Luna Nueva- Eclipse-Amanecer.
Romeo Montesco y Julieta Capuleto son dos enamorados cuyas familias son rivales, que se conocen en un baile y mutuamente se enamoran a primera vista.
Edward Cullen y Bella Swam son dos enamorados que tienen dos vidas totalmente distintas, ella es una adolescente normal, y él sin embargo es un vampiro. Se conocen un día en el instituto, porque da la casualidad de que van a la misma clase, y mutuamente se enamoran a primera vista.
Romeo y Julieta sufren un triángulo amoroso ya que Romeo antes de conocer a Julieta estaba enamorado de Rosalina; al igual que ellos dos Edward y Bella sufren también otro triángulo amoroso, ya que Jake, el hijo de un amigo del padre de Bella, está enamorado de ella y quiere arrebatársela a Edward. 
Los personajes de las dos historias sufren por lo mismo, ya que al pertenecer a familias y a mundos o clases distintas, no pueden amarse, pero su amor es más fuerte que cualquier cosa y ellos lo siguen haciendo.
Romeo y Julieta se casan en secreto para fugarse los dos y vivir un amor eterno al igual que Edward y Bella que lo hacen en “Amanecer” para poder vivir eternamente juntos, ya que Bella quiere que Edward la convierta en vampiro.
Romeo al creer que Julieta estaba muerta, se suicida, porque él no podría vivir sin el amor de su vida; Edward en “Luna Nueva” al creer que ella había muerto, porque apareció en una visión de Alice arrojándose al mar desde un precipicio, decidió ir a Italia para suicidarse al plantarse frente a los vulturis (un grupo de vampiros NO vegetarianos, que son como los reyes o gobernadores de todos los vampiros del mundo).
Una vez más queda patente que los clásicos son inspiradores y nunca mueren.
martes, 17 de mayo de 2011
ROMEO Y JULIETA EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL TÍTERE. SEVILLA-2011.
Dentro de la XXXI Feria Internacional del Títere que se está desarrollando en Sevilla del 13 al 22 de mayo de 2011, se representará en la Sala Fli una adaptación libre de Manuel Gómez del clásico universal ROMEO Y JULIETA.
Durante 60 minutos los asistentes podrán sumergirse en la más sublime historia de amor jamás escrita representada en un teatrillo de estilo renacentista construido tomando como modelo “The Globe”, el teatro donde Shakespeare representaba sus obras. Esta adaptación de Romeo y Julieta representa el triunfo del amor ante la incomunicación y el odio. El amor en contraposición a la sinrazón, la agresividad, la intolerancia y la discriminación.sábado, 9 de abril de 2011
SHAKESPEARE EN EL CINE JAPONÉS
ABC CULTURAL, 10 de abril de 2011.
Cuando recibió en 1990 el Oscar Honorífico de la Academia de Hollywood, Kurosawa declaró que seguiría dedicando toda su vida «a la comprensión de este arte maravilloso», refiriéndose al cine.
Kurosawa tenía tanto talento que pudo salir bien parado en sus hipnóticas versiones de Shakespeare: Trono de sangre (1957), donde retoma la traición asfixiante y el delirio de Macbeth; y Ran (1985), inspirada libremente en El Rey Lear, donde intensifica el dolor del padre, que contempla, en el abismo de la ceguera, cómo su poder queda arruinado por el veneno incubado en los que son de su misma sangre. Un fondo podrido, heredero de Hamlet, late en Los canallas duermen en paz (1960), un alegato contra la corrupción del mundo de las altas finanzas que tiene rasgos de lamentable actualidad. Kurosawa no era, ni mucho menos, un literalista; antes al contrario, era capaz de sustituir la retórica proverbial del dramaturgo inglés por imágenes de gran austeridad, manteniendo el tono de las pasiones extremas, la vida arruinándose en un tiempo que está inevitablemente desquiciado.
Leer más
domingo, 3 de abril de 2011
GNOMEO Y JULIETA: UNA NUEVA ADAPTACIÓN DEL CLÁSICO DE SHAKESPEARE.
Una nueva versión del clásico universal "Romeo y Julieta", esta vez en versión de dibujos animados. La obra clásica experimenta una transformación disparatada y tremendamente divertida.Los dos enanos de jardín, Gnomeo (voz de James McAvoy) y Juliet (voz de Emily Blunt), intentan que su destino fatal no se cumpla. Luchan para que su historia de amor tenga un final feliz a pesar de verse envueltos en una disputa entre vecinos.
CERVANTES VISITA A SHAKESPEARE
La Royal Shakespeare Company estrenará el 16 de abril «Cardenio», una obra perdida de Shakespeare en cuya «reconstrucción» ha participado el español Antonio Álamo.Según publica el ABC ( 1 de abril de 2011), Greg Doran, director asociado de la Royal Shakespeare Company (RSC), reveló en mayo de 2007, con motivo de una visita a Madrid de la compañía, la existencia de un texto de William Shakespeare basado en un episodio del Quijote. La primera idea de la RSC era realizar una coproducción con el festival de Almagro, con actores bilingües, y que se estrenara en Gran Bretaña y España.
La coproducción no pudo llevarse a cabo finalmente, pero la compañía inglesa insistió en sacar a la luz ese texto, cuyo original —que el dramaturgo británico escribió, al parecer, junto a su colaborador John Fletcher— se quemó probablemente en el gran incendio sucedido en Londres en 1666. La obra, según se registra en la Biblioteca Bodleiana de Oxford, se habría estrenado en junio de 1613.
Leer más
Suscribirse a:
Entradas (Atom)