Literatura Universal

UN NUEVO LIBRO SOBRE SHAKESPEARE: Shakespeare, una vida y obra desconocidas

2012-01-13T20:42:00.005+01:00

En la línea de la película Anonymus, la editorial Gredos publica este libro: Shakespeare, una vida y obra desconocidas en la que James Shapiro, profesor de la universidad de Columbia y experto en la obra de Shakespeare, responde a la siguiente pregunta: ¿Fue William Shakespeare el autor de las obras de teatro más universales de la historia? El autor considera que sí y se ha propuesto explicar el cuándo y el cómo surgieron las dudas sobre su autoría.

Para leer el artículo completo publicado en El País

Para leer las primeras páginas del nuevo libro.

BAILEMOS SHAKESPEARE

2011-12-31T13:18:00.004+01:00

Las más bajas y las más nobles. Todas las pasiones en su lado más canalla y sublime están representadas en la obra teatral de William Shakespeare (Inglaterra, 1564-1616). Y esa es la razón fundamental por la que su trabajo tuvo, tiene y tendrá vigencia hasta las eras cibernéticas. Los sentimientos no caducan, nos definen como humanos. Los celos locos son Otelo. La duda existencial se apodera de Hamlet y la maldad en estado puro se concentra en Lady Macbeth. Shylock es la malsana avaricia y, qué duda cabe, Julieta es el amor. Aunque la esencia es teatral y narrativa, las distintas artes han querido beber también de esta ingeniosa fuente de todas las emociones. La danza, muy especialmente.

La versión de Sueño de una noche de verano de Jean-Christophe Maillot que se verá en Madrid se presenta como una ocasión propicia para revisar cómo los coreógrafos de nuestro tiempo se han acercado al gran dramaturgo británico.

Para leer el artículo completo

LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE SHAKESPEARE

2011-12-24T19:10:00.006+01:00

Según publica El País, Londres acoge un ambicioso proyecto sin precedentes: la representación de las 37 obras de Shakespeare a cargo de compañías procedentes de otros tantos países.

La idea es subrayar la naturaleza del dramaturgo como icono global.

Para leer el artículo completo

ANONYMOUS, NUEVA PELÍCULA SOBRE SHAKESPEARE

2011-12-24T19:02:00.002+01:00

A pesar de las constantes celebraciones sobre su figura, William Shakespeare sigue siendo objeto de toda suerte de teorías conspirativas que no creen posible cómo el hijo de un vulgar comerciante de provincias fue capaz de reflejar el mundo de la corte y sus pulsos políticos y humanos con una pluma tan excelsa. El cine acaba de recrear en la película ANONYMOUS la hipótesis de que Shakespeare fue en realidad su coetáneo Edward de Vere, conde de Oxford.

Pero, polémicas aparte, ¿importa realmente si Shakespeare escribió sus obras o la vigencia de estas?

Os dejamos el trailer promocional de la película Anonymous.

Malú con Romeo y Julieta

2011-12-18T10:40:00.004+01:00

La canción de Malú, "Ahora tú" animada por los principales encuentros de esos círculos de pasión entre Romeo y Julieta, constituye un nuevo ejemplo de la presencia real de los clásicos en la actualidad: buena carta comodín para la pregunta 5 de la PAU.

RELACIÓN DE LA SAGA CREPÚSCULO CON ROMEO Y JULIETA.

2011-11-24T16:12:00.012+01:00

Dos amores prohibidos.
Dos amores imposibles.
Dos amores que desafían al destino
y a la muerte.
_______________________________________________________________

Nuestra compañera, Rocío Mª. Díaz Arribas, de 2º Bachillerato CCSS-1, sabedora de la semilla inmortal que constituye la gran Literatura para el cine, comparte con nosotros su análisis sobre la relación de Romeo y Julieta con la película estrella de la temporada: Crepúsculo-Luna Nueva- Eclipse-Amanecer.

Romeo Montesco y Julieta Capuleto son dos enamorados cuyas familias son rivales, que se conocen en un baile y mutuamente se enamoran a primera vista.

Edward Cullen y Bella Swam son dos enamorados que tienen dos vidas totalmente distintas, ella es una adolescente normal, y él sin embargo es un vampiro. Se conocen un día en el instituto, porque da la casualidad de que van a la misma clase, y mutuamente se enamoran a primera vista.

Romeo y Julieta sufren un triángulo amoroso ya que Romeo antes de conocer a Julieta estaba enamorado de Rosalina; al igual que ellos dos Edward y Bella sufren también otro triángulo amoroso, ya que Jake, el hijo de un amigo del padre de Bella, está enamorado de ella y quiere arrebatársela a Edward.

Los personajes de las dos historias sufren por lo mismo, ya que al pertenecer a familias y a mundos o clases distintas, no pueden amarse, pero su amor es más fuerte que cualquier cosa y ellos lo siguen haciendo.

Romeo y Julieta se casan en secreto para fugarse los dos y vivir un amor eterno al igual que Edward y Bella que lo hacen en “Amanecer” para poder vivir eternamente juntos, ya que Bella quiere que Edward la convierta en vampiro.

Romeo al creer que Julieta estaba muerta, se suicida, porque él no podría vivir sin el amor de su vida; Edward en “Luna Nueva” al creer que ella había muerto, porque apareció en una visión de Alice arrojándose al mar desde un precipicio, decidió ir a Italia para suicidarse al plantarse frente a los vulturis (un grupo de vampiros NO vegetarianos, que son como los reyes o gobernadores de todos los vampiros del mundo).

Una vez más queda patente que los clásicos son inspiradores y nunca mueren.

BAUDELAIRE: PARADIGMA DE LO MODERNO.

2011-10-16T14:03:00.003+02:00

Baudelaire estableció las pautas de la necesidad de ser absolutamente moderno.

El escritor italiano Roberto Calasso rescata e interpreta textos del autor de Las flores del mal en su libro La Folie Baudelaire

El Pais publica en su suplemento cultural Babelia 1038 un artículo al respecto.

Para leer el artículo completo.

Un payaso frente a Dostoievski

2011-10-05T18:54:00.003+02:00

Como venimos afirmando, los clásicos nunca mueren. Su mensaje sigue siendo válido en la sociedad actual. Prueba de ello es el artículo publicado este fin de semana en El País.

Gregor Acuña sube a escena y el público no se ríe. Esto ocurrirá, previsiblemente, el próximo miércoles en Córdoba. Una experiencia nueva para un payaso que ha trabajado con Tricicle en su formación Clownic y que desde 2006 arranca carcajadas con su propia compañía, Excéntrica Producciones. Actor, director de teatro y musicales, ayudante de dirección en óperas, profesor del Centro de las Artes Escénicas de Sevilla... este sevillano nacido en Alemania (Hamburgo, 1971) ha hecho de casi todo sobre y detrás del escenario menos enfrentarse a un texto dramático. Y para estrenarse ha elegido nada menos que El Gran Inquisidor, de Dostoievski, un cuento que el escritor ruso publicó en 1880 dentro de la novela Los hermanos Karamazov y que habla de cómo el hombre tiene tanto miedo a la libertad que se refugia en la religión para renunciar a ella.

La obra se estrenará el próximo día 12 en la Casa de Sefarad de Córdoba, donde estará hasta el 15. Dirigido por el argentino Juan Carlos Malpeli, se trata de un monólogo de una hora de duración que el autor de Crimen y castigo ubicó en la Sevilla de 1559, cuando el Gran Inquisidor gozaba de un poder casi absoluto y los herejes ardían a diario.

En ese ambiente, Dostoievski se plantea ¿Qué pasaría si Jesús volviese a la tierra y viera el imperio que la Iglesia ha levantado en su nombre? Por supuesto, la Inquisición lo habría encerrado acusándole de herejía. El monólogo es el interrogatorio que el Gran Inquisidor, Fernando de Valdés, le hace a ese que dice llamarse Jesús, quien le contesta con un desafiante silencio.

"Desde 1992 he tenido muchos monólogos en mis manos, aunque ninguno me ha atrapado como este. Ahora, a mis 41 años, siento la necesidad de contar cosas del alma y este es un texto que te abre todos los poros. Nosotros hemos trasladado la obra a la actualidad, aunque el texto, salvo pequeños recortes, permanece intacto. Vivimos tiempos de crisis, de búsqueda, tanto a nivel espiritual, como social o político. Nuestra sociedad está desolada, hay un vacío tan grande como el que retrata Dostoievski en su obra", explica el actor.

Para leer el artículo completo

EL VERBO MÁS PODEROSO

2011-09-25T18:57:00.002+02:00

Se acaba de publicar la última novela de Roberto Calasso, “La folie Baudelaire”, editado por Anagrama, una “historia hecha de historias que tienden a cruzarse hasta que el lector descubre que, durante varias décadas, la Folie Baudelaire ha sido sobre todo la ciudad de Paris”

Roberto Calasso, italiano, florentino, nacido en 1941, ha publicado varias novelas, como “Las bodas de Cadmo y Harmonia”, “el rosa tiepolo”, “La ruina de Kasch”, o “Ka”, todas ellas publicadas en Anagrama.

“La folie Baudelaire” es su última novela.

Compartimos con vosotros un resumen del artículo de Mercedes Monmany publicado en el ABC cultural el pasado 24 de septiembre de 2011. Lleva por título El verbo más poderoso y se centra en la figura poética de Baudelaire. y en esta última novela de Roberto Calasso.

Leyendo a Baudelaire, nos dice Roberto Calasso en su último libro o macroensayo de género radical y vorazmente irresumble, La Folie Baudelaire, se comprende por qué para Nietzsche "el nervio de la décandece estaba en París y en ningún otro lado": esas modernas mentes obcecadas en no contentarse jamás y en satisfacerse solo con crepúsculos, con civilizaciones decaídas o prematuramente envejecidas, con neurosis y pasiones malsanas, con paraísos artificiales yletales o con la abyección de flores marchitas y corrompidas portadoras de un Mal hecho de fragmentos sesgados.

"Moderno-nuevo-décadence: tres palabras que irradian en cada frase de Baudelaire, en cada aliento. Escindirlas significaría desangrarlas", señala Calasso en su ensayo-río sobre el gran magma caótico o arranque de la modernidad, encarnado como nadie en Baudelaire, signógrafo sin igual, sensible, escrupulosamente atento a cada menor "confusión y contraste" de su tiempo.
Proust dijo de Baudelaire que había poseído el "verbo más poderoso que haya resonado en labios humanos". Y otro gran genius loci de la modernidad, Mallarmé, cuando tan solo era un joven profesor de inglés perdido en la profunda provincia fracesa, al leer con quince meses de anticipación la noticia equivocada de la muerte de Baudelaire, pasó dos días enteros sumido en la más profunda tristeza.

Sainte-Beuve, crítico de la época, asegura Calasso, "se ponía nervioso y se volvía huidizo en cuanto sospechaba la excelencia de alguno de sus contemporáneos, como pasó con Stendhal, Balzac, Flaubert y con Baudelaire"; con este último fue más allá, se comportó de una forma directamente "cruel". Le regaló una frase entre venenosa y cínica a su vilipendiado libro "Las flores del mal", acusado en su día de "ultraje a la moral pública".

J. D. Salinger: cómo se engendra un monstruo

2011-09-25T13:25:00.003+02:00

Los grandes clásicos siguen de actualidad e inspiran modelos de comportamiento.

Este es el ejemplo de Salinger, como nos ilustra el siguiente artículo publicado en el Pais.com

No todos los escritores tienen la suerte de que un asesino, que acaba de cometer un crimen histórico, esté leyendo tu mejor novela en el momento de ser detenido. Es más. Hay que ser un autor privilegiado, bendecido por los dioses, para que el famoso asesino se llame Mark David Chapman, quien disparó cinco balas de punta hueca por la espalda a John Lennon, después de pedirle un autógrafo, en el vestíbulo del edificio Dakota de NY, el 8 de diciembre de 1980 y una vez vaciado el cargador del revólver 38 especial se siente tranquilamente en un bordillo de la acera a leer El guardián entre el centeno, esperando a que llegue la policía y en su descargo confiese que él no había hecho otra cosa que acomodar su vida a la de Holden Caulfield, protagonista de la novela. "Esta es mi confesión", exclamó Chapman exhibiendo el libro, mientras era esposado.

Para leer el artículo completo.

GOETHE Y SCHILLER UNA AMISTAD CREADORA

2011-09-24T14:05:00.005+02:00

Os animamos a leer este artículo publicado en El Cultural que trata del encuentro literario entre dos genios de la Literatura Universal: Goethe y Schiller, novelistas, poetas y dramaturgos, precursores ambos del Romanticismo alemán y europeo.

Quienes han visitado la bella ciudad de Weimar pueden comprobar que, más allá de los muchos tesoros culturales que alberga -la de haber sido, entre otros, el lugar en el que vivieron Cranach y Lutero, Bach y Nietzsche, Schopenhauer y Liszt--, hay un momento en el que el visitante siente como si toda esa escenografía o museo se tornase en vida solidaria. Es aquel en el que llegamos frente a la estatua que de Goethe y Schiller se levanta imponente frente al teatro de la ciudad. Ambos poetas, de pie, sostienen firmemente entre sus manos una corona de laurel que remite directamente a su amistad profunda y provechosa, el tema precisamente del iluminador libro de Rüder Safranski (Rottweill, Alemania, 1945).

Estatua, personajes, lugar, gesto, no son ajenos al teatro que se alza detrás, pues no en vano fue Goethe, en 1794, el primer director del mismo; años en los que se va a intensificar la relación con Schiller, que hasta entonces no sólo no había existido como tal, sino que ambos personajes -por grandes y originales- se habían tratado entre la ironía acerba y el rechazo, a los que no era ajena la firme personalidad de cada uno; diferencia que, en mi opinión, se mantuvo siempre, incluso después de la muerte de ambos escritores. Fue ese teatro de Weimar el que acogió en 1799 al dramaturgo que primordialmente fue Schiller, que llegó a la ciudad del río Ilm con no pocos méritos, entre ellos el de haber sido gerente del teatro de Mannheim y haber escrito en esta ciudad Don Carlo. Pertenecen sin embargo a la etapa de Weimar la creación de dramas como María Estuardo, La doncella de Orleáns, La novia de Mesina y Guillermo Tell.

Los primeros frutos de la amistad entre Goethe y Schiller parecen ser el establecimiento de una serie de principios meramente literarios o ideológicos -la exaltación de la libertad del individuo, del héroe o genio creador, la pasión como impulsora de la actividad creadora, el rechazo de un determinado clasicismo y un lenguaje que buscaba la fusión entre el lirismo y el naturalismo-, pero esa amistad supondría un proceso vital mucho más ahondador. En este sutil y beneficioso aspecto se centra el libro recomendable y fundamentado de Safranski, a cuyo valor hay que sumar la versión muy clara y amena del traductor del mismo.

Cualquiera que conozca el carácter y la obra de ambos escritores, sabrá que esa conjunción amistosa no podía estar sino llena de dificultades; sin embargo, triunfaron el mutuo estímulo, la complementariedad. Schiller, diez años menor que Goethe, encarnaba el drama romántico europeo con su exaltación de lo heroico y lo mítico. En Goethe pesaba más el pensamiento y el orden y, ya entonces, estaba destinado a ser el paradigma no sólo de la literatura, sino de la cultura alemanas. Pero todo en la vida es dualidad, como nos enseñaron los maestros orientales y ésta se acusa en la amistad de estos dos genios, para cuyos fines intelectuales podían estar destinados los versos que escribió uno de ellos, Goethe: “y lo que ha sido dado a toda la humanidad/ quiero gozarlo yo mismo en mi interior, / asir con mi mente lo más alto y lo más bajo...”

Bien es verdad que la “mente” define mejor al impulso goethiano, mientras que la “pasión” fue más invasora en Schiller. El don de esta amistad es que ambos fueron ajustándose en la tarea de su crecimiento interior, de una personal creatividad. No faltaron, sin embargo, los trabajos fruto de una labor conjunta, desde la inicial colaboración teatral. Así, la creación de las revistas Die Horen, Musen-Almanach y Propyläen, la escritura de satíricos cuando no violentos epigramas o la influencia de la obra de Schiller en la creación de Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister. La admiración de Schiller por las obras de Goethe no se quedaba atrás, pues el primero consideraba a algunas de ellas como “el culmen del arte”.

Así que una amistad madura, los comunes intereses intelectuales, las mutuas influencias, fueron fundiéndose, por más que la pasión les uniera o enfrentara en cartas y palabras. También en las lecturas y correcciones de sus respectivos manuscritos. A fin de cuentas, es la pasión -más serenamente altiva en Goethe, más encendida en Schiller- la que mantiene y enriquece la amistad que Safranski nos describe a través de los momentos estelares de la misma; o de sus preludios, como fueron la correspondencia epistolar o el decisivo viaje a Italia de Goethe. Ya se sabe que el viaje de éste a Italia en 1786 transformó poderosamente la rigidez y la visión de la realidad del autor del Fausto. Fue influyente hasta el punto de que afirmó: “me parece como si hubiese nacido y educado aquí [en Italia], siento como un verdadero renacimiento desde que he pisado Roma”. Esta metamorfosis anímica o cambio de visión de la realidad, y alguna frase de Schiller (“Goethe tiene más genio que yo”), confluyeron hacia la pródiga etapa de Weimar.

Estos aspectos y otros que he planteado desde mi visión personal del tema del libro, se amplían, complementan y desarrollan extraordinariamente en el libro de Safranski, cuya obra ensayística -en particular la que alude al estudio de grandes personajes de la cultura europea: el mismo Schiller, Schopenhauer, Nietzsche, Heidegger (o a obras globales, como su Romanticismo. Una odisea del espíritu alemán- la tiene el lector ya a su alcance editada por Tusquets. Safranski se aparta de la erudición al uso, si recordamos libros suyos en los que ofrece temas vivos, como El mal, o el que lleva por título una pregunta de vivísima actualidad, ¿Cuánta globalización podemos soportar?

Aunque el libro se lee como una novela (también puede tener ese perfil), es sobre todo un ameno y fundamentado estudio biográfico. En él no faltan, como en todos los libros de Safranski, un pensar, una base meditativa que hace de sus estudios algo más que meras recopilaciones de datos tras una ardua investigación. Y es que fundamenta su relato y análisis en fuentes primarias fiables, como los epistolarios de ambos escritores, sus obras completas, en correspondencias paralelas que ellos mantienen con personajes de la época o en Diarios y en Conversaciones (aquí un recuerdo especial para las que “el gran alemán” mantuvo con Eckermann). Que Safranski fundamente además su relato en citas de Montaigne, Brentano, Hölderlin, Kant o Novalis, le pueden indicar al lector por dónde va el espíritu de este libro, revelador del aprecio por la cultura como poderosa e influyente fuerza vital y social, de la que nuestra Europa se ha visto desposeída frente al furor economicista.

Fiel también a la dualidad que señalamos, el lector se acabará decidiendo no por el tema de la amistad, sino por uno u otro autor. La temprana muerte de Schiller, su calavera, que no era tal, adorada por Goethe en su biblioteca (el traslado de los huesos de Schiller recuerda el igualmente lamentable de los de Leopardi), la ausencia del autor del Fausto en el funeral de su amigo, nos indican que fueron seres únicos, aunque opuestos, más allá de la unidad sorprendentemente fecunda de su amistad.

Amistades literarias
La amistad de Goethe y Schiller representa, dentro de la cultura alemana, un acontecimiento de carácter simbólico. Por su significado y sus repercusiones rebasa la mera relación afortunada entre dos inteligencias excepcionales que supieron congeniar. Supuso, por decirlo con el lenguaje de la época, un encuentro productivo entre dos espíritus francos de rivalidad y de envidia, que se fecundaron mutuamente. Quizá el vocablo amistad designe de manera insuficiente algo de mayor alcance que abarcaría, junto a los coloquios de alto rumbo, la colaboración y el debate, el afecto compartido por dos seres de temperamentos harto disímiles. Bienaventurado el escritor que no está solo con los frutos frecuentemente defectuosos de su inventiva; que tiene quien se los juzgue en privado, sin pelos en la lengua, cuando aún hay tiempo de mejorarlos mediante la sugerencia de rectificaciones y cambios; un cómplice que es, además, la otra parte de un abrazo.

Esta misma noticia también es publicada por El Pais Digital.

Para leer el artículo completo de El País

NUEVA PELÍCULA BASADA EN EL DECAMERON

2011-07-24T13:20:00.004+02:00

Woody Allen filma una nueva película en Roma: “Bop Decamerón”.

En ella la protagonista femenina es Penélope Cruz , en la que comparte protagonismo con Jesse Eisenberg, Alec Baldwin y Roberto Benigni, entre otros.

Sobre su nueva película, Allen aseguró que «es sólo una comedia, no una comedia romántica, sino una comedia total». “Bop Decameron será una versión moderna del ‘The Decameron’ de Giovanni Boccaccio, que consitirá en cuatro historietas. Un marido (Woody Allen) y su mujer viajan a Roma, y conocen a una familia de italianos que tienen una hija que se va a casar”.

La película es una versión libre del Decamerón, un libro con cien cuentos repartidos en diez novelas o capítulos, que cuenta con diez personajes principales.

De acuerdo con información de The Playlist, “Bob Decameron” cuenta con un argumento que involucra cuatro viñetas sin conexión entre ellas. Dos viñetas corresponden a los personajes estadounidenses en la ciudad, las otras dos viñetas son protagonizadas por los personajes italianos; de hecho, se espera que ambos segmentos sean filmados en italiano. De los fragmentos no se sabe nada más… sólo se ha comentado que el personaje que interpretará Allen viaja con su pareja a Roma para conocer al hombre italiano que se casará con su hija. En el caso de Allen, es la primera vez que actúa en una de sus películas desde “Scoop”, filme de 2006.
La cinta cuenta con un presupuesto de 17 millones de euros y está previsto que el rodaje se alargue hasta finales de agosto de 2011 y se estrene en 2012.

LA "ESCRITURA PRIVADA" DE KAFKA

2011-07-10T21:11:00.002+02:00

Kafka vuelve a cobrar actualidad con la presentación de un libro con sus dibujos.

Kafka, el autor de la Metamorfosis no fue un dibujante tímido o dubitativo. Sus dibujos tienen agilidad, intención y nervio. La edición de 41 de ellos, acompañados de fragmentos de sus textos, lo presenta como un precursor de la estética futurista.

Kafka, uno de los escritores más influyentes del siglo XX, el que probablemente mejor supo expresar a través de la escritura la angustia consustancial a su tiempo, también dibujaba.

Kafka expresó en muchas ocasiones y a diferentes personas su pasión por el dibujo, y al parecer nunca dejó de practicarlo. Pero también comunicó a su amigo Max Brod, en su carta-testamento de 1921, su deseo de que sus dibujos fueran destruidos junto a su obra literaria a su muerte.

Para leer el artículo completo publicado en El País. com

SACERDOTE Y VÍCTIMA

2011-07-10T21:06:00.002+02:00

La presencia real de Kafka en nuestros días, su actualidad y su visión profética cobran en esta nueva obra sobre sus dibujos una sugerente expresión plástica de su cosmovisión literaria.

Según indica el artículo publicado en El País Digital, "Kafka tenía que confiar su obra póstuma a quien no iba a querer cumplir su última voluntad". Probablemente consciente de su valor, Kafka se mostró muy inflexible con su desatendida obra gráfica. Escribió a su amigo Max Brod: "Todo lo dibujado, etcétera, incluso todo lo escrito y dibujado que tú poseas debe ser quemado de forma inmediata". Que no se olvidara de los dibujos parece indicar una voluntad -engañosa, en atención a la observación de Benjamin- de no dejar, tras su muerte, un reguero de impulsos en lugar de una obra satisfactoria.

Para leer el artículo completo

LOS DIBUJOS DE KAFKA

2011-07-05T19:41:00.003+02:00

"Mis dibujos no son imágenes, sino una escritura privada", Franz Kafka.

El escritor checo revela cómo concebía y definía sus ilustraciones y su vertiente artística; aquélla que lo acompañó desde niño, y por siempre, y que dejó a un lado en beneficio de la literatura. Dibujos dispersos, algunos más o menos conocidos, pero que nunca habían sido reunidos y vistos uno tras otro, hasta ahora que se publica el libro Franz Kafka. Dibujos, editado en España por Sexto Piso, lo cual permite una apreciación más completa de uno de los autores fundamentales del siglo XX.

Pulsa aquí para ver una fotogalería con sus imágenes.

Para leer la continuación del artículo, pulsa en el enlace al Pais digital (Los papeles perdidos)

GOETHE, ILUSIONISTA DE CIELOS

2011-05-21T12:12:00.007+02:00

BABELIA, 21-5-2011.

El gran clásico alemán Goethe estaba fascinado por la ciencia. El juego de las nubes -editado por primera vez en España- reúne sus estudios de campo y dibujos realizados entre 1820 y 1825. El libro, ilustrado por Fernando Vicente, se completa con el Ensayo sobre Meteorología

Johann Wolfgang von Goethe (1749- 1832), Goethe a secas, es sin duda el autor alemán por excelencia, al igual que Cervantes es el español. En castellano contamos con excelentes traducciones de sus obras más señeras: Poesía y verdad, Las penas del joven Werther, Fausto o Las afinidades electivas; también, con una magnífica traducción del inagotable volumen que reúne sus conversaciones con Eckermann, considerado por Nietzsche "el mejor libro alemán que existe". (...)

La editorial Nordicalibros publica un libro con bellas ilustraciones luminosas y algunos dibujos del propio Goethe, quien asimismo cultivó el arte de la pintura; viajó a Italia para mejorar su destreza, mas luego de algunos intentos infructuosos decidió que carecía de talento; aunque dejó unas bellas acuarelas de trazos delicados y románticos que lo cuestionan. Lo que Goethe no conseguía plasmar con los pinceles lo expresaba con la palabra como poeta, pero también trataba de comprenderlo como científico al observar la "grandiosa Naturaleza" en todas sus formas y facetas. La mirada del poeta hallaba un complemento idóneo en la del científico. A Goethe, ejemplo de hombre curioso, vital y optimista, le atraía la ciencia, otra de sus grandes pasiones junto al amor y la literatura: nada hubiera deseado más que pasar a la posteridad como un gran científico. Pero su idea de ciencia fue muy particular: consideraba la Naturaleza como un todo animado y el mundo como un organismo vivo que respira y se transforma sin cesar.

Para leer el artículo completo

ROMEO Y JULIETA EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL TÍTERE. SEVILLA-2011.

2011-05-17T19:57:00.003+02:00

Dentro de la XXXI Feria Internacional del Títere que se está desarrollando en Sevilla del 13 al 22 de mayo de 2011, se representará en la Sala Fli una adaptación libre de Manuel Gómez del clásico universal ROMEO Y JULIETA.

Durante 60 minutos los asistentes podrán sumergirse en la más sublime historia de amor jamás escrita representada en un teatrillo de estilo renacentista construido tomando como modelo “The Globe”, el teatro donde Shakespeare representaba sus obras. Esta adaptación de Romeo y Julieta representa el triunfo del amor ante la incomunicación y el odio. El amor en contraposición a la sinrazón, la agresividad, la intolerancia y la discriminación.

LLANTO POR LA ORTOGRAFÍA

2011-05-01T18:40:00.004+02:00

Reproducimos íntegro, por su interés, este artículo publicado por Blanca Torquemada en el ABC, el 1 de mayo de 2011.

«Estamos en un momento crítico», alertan desde la RAE. Todas las pruebas diagnósticas indican que los estudiantes españoles escriben cada vez peor. «La situación es preocupante»

Si los jóvenes «catean» en política y cultura general, como demostró hace una semana ABC, no podía faltar en el vasto océano de la ignorancia de las nuevas generaciones la falta de dominio de la ortografía. La mayoría de los profesores coincide: los estudiantes españoles cada vez escriben peor, con el matiz de que las carencias abarcan varios aspectos: las burradas ortográficas propiamente dichas, la pobreza expresiva, las incorrecciones gramaticales y, ahora, la evidencia de que a muchos adolescentes les importa un rábano saber si «exhaustivo» lleva o no hache intercalada. Eso en las redes sociales no penaliza y, además, si necesitan saber la grafía correcta, ya la buscarán en Google. No se trata del esnobismo intelectual de Juan Ramón («”Cójelo” en tu sinrazón») ni de la rebeldía provocadora de García Márquez cuando propuso liquidar la norma, sino de indolente indiferencia.

La Real Academia Española está detectanto que existen motivos de inquietud «no sólo por la ortografía, sino también por la cultura en general, por la lengua, por la escritura... Estamos en un momento crítico», evalúa Salvador Gutiérrez, el académico de la RAE que ha coordinado la nueva Ortografía, recién publicada. «Todas las pruebas diagnósticas indican que la situación es preocupante -abunda-, y los profesores que están en las aulas nos lo dicen también. Y no debemos conformarnos con que las autoridades manifiesten que esto es producto de la sociedad en la que vivimos, que es una sociedad cambiante. Se debería hacer un análisis objetivo, no catastrofista ni apocalíptico, de cómo estamos y cómo estábamos, porque no ha habido evaluaciones serias de si las reformas educativas han funcionado o no. La educación es una cuestión de Estado, y en ella debemos ponernos todos de acuerdo. Pero, desgraciadamente, no es así».

La lengua se valora menos

Sin olvidar que, en medio de tantos bandazos de la política educativa, ha eclosionado internet. ¿Se diluye la valoración social de la corrección ortográfica al abrigo de la inmediatez de las nuevas tecnologías? En España es además una simplificación reducir la cuestión a un fenómeno global desencadenado por las redes sociales, porque aquí se dan también ombliguismos locales como la liquidación casi total del aprendizaje de la lengua común en los currículos educativos de algunas comunidades autónomas.

Pese a ello, Gutiérrez, catedrático de Lingüística, lamenta más la general y progresiva reducción de las horas lectivas dedicadas a la lengua: «Yo no quiero cargar las tintas sobre las comunidades, porque el mal es general. Es una cuestión de pensamiento cultural, de si la lengua ha de tener más espacio en la educación o menos. Y hace años esa asignatura tenía muchas más horas en la educación, también las comunidades donde no hay lenguas específicas. Ha ido perdiendo horas, importancia y nivel de exigencia, y eso lo estamos pagando de una manera muy seria».

En paralelo, las primeras alarmas sobre el efecto pernicioso de las nuevas tecnologías saltaron hace unos años cuando se generalizó entre los chavales la comunicación en lenguaje sms, a través de los teléfonos móviles. Sin embargo, el máximo experto en ortografía de la RAE no ve ese aspecto como especialmente preocupante «porque es una escritura circunscrita a un ámbito muy concreto, igual que los anuncios por palabras o los telegramas en su momento». Pero ahora el panorama es más confuso y las incorrecciones están ganando terreno en todos los soportes. ¿Por qué? Con la era digital, dice Salvador, hubo una primera etapa alentadora en la que se recuperó el moribundo género epistolar. Gracias a los correos electrónicos todo el mundo volvió a escribir cartas. «Lo que ocurre —matiza— es que en el género epistolar de los correos electrónicos se ha perdido la conciencia de la perdurabilidad. Antes, cuando se escribía una carta se sabía que el destinatario podía conservarla para siempre, y uno ponía todo el cuidado del mundo. Sin embargo, el correo electrónico es una escritura efímera que apenas se revisa y se repasa. Y de ahí vienen las primeras faltas, de la incuria que conllevan las prisas».

Del «e-mail» a las redes sociales

Eso, en una primera fase, porque después ha llegado el cambio cualitativo desde el correo electrónico a las redes sociales, «donde todo es mucho más rápido, más efímero e incluso limitado, por estar tasado el número de caracteres. Y todos los análisis que hay sobre Twitter o Facebook indican que el descuido es inmenso. Evidentemente, estamos ante un cambio, porque escribir una palabra bien o mal también depende de la aceptación social. Si escribes fatal un correo electrónico y tu mal estilo es rechazado, entonces no lo volverás a hacer de esa manera». Por eso no sirve conformarse, dice, «con que la información esté hoy al alcance de la mano en internet, porque a redactar solo se aprende redactando. Hay procedimientos que tenemos que aprender y que no solo exigen práctica, sino también sacrificio. Los griegos decían que todas las artes tienen raíces amargas, y eso es aplicable también al lenguaje, la catedral más maravillosa que ha creado el hombre. Tenemos que aprender a expresarnos bien, con un cuestión importante a este respecto, y es que la enseñanza de la expresión tiene que ir acompañada con mucha práctica. A leer se aprende leyendo, y a escribir, escribiendo. En la ortografía no basta con dar las reglas, sino que hace falta escribir muchas veces las palabras para que eso se retenga. Incluso no es suficiente leer mucho para que la ortografía sea buena, porque leer y escribir son dos destrezas distintas. Es cierto que la lectura ayuda a fijarse en la escritura, pero si uno no escribe repetidamente no aprende. Tanto la lectura como la escritura son lo que se denomina técnicas cognitivas complejas y esas técnicas exigen práctica, práctica y práctica. Yo siempre digo que el que no escribe bien es porque no ha aprendido a hacerlo, ya sea con el ordenador, con la máquina de escribir o a mano».

Jesús Mesanza, doctor en Ciencias de la Educación que imparte actualmente clases en la Universidad Francisco de Vitoria, ejerció durante años como inspector del Ministerio de Educación y es uno de los pocos especialistas que en España ha ahondado en trabajos de campo sobre cómo se desenvuelven las nuevas generaciones con la ortografía. En tres sucesivos estudios (el primero en 1989, con estudiantes de octavo de EGB, el siguiente en 1998 con alumnos de segundo de la ESO y el último en 2004 con chavales más jóvenes, del último curso de primaria) ha podido cotejar unos datos a partir de los cuales estima que «la ortografía ha empeorado, pero levemente, no brutalmente como se suele afirmar. Al menos en el ámbito escolar».

Así, en el lapso transcurrido entre 1989 y 1998 solo halló dos centésimas de diferencia en los resultados registrados, que reflejan una media de algo más de seis faltas por cada cien palabras, en una redacción libre. «Más preocupante es —opina— el abismo entre centros educativos. En los informes de octavo de EGB y segundo de la ESO hay colegios con una media de 2,1 errores y otros con 15'23. No hay un nivel homogéneo de exigencia».

Faltas gordas

Apunta también Mesanza que la distinción entre «faltas gordas», que penalizan más en los exámenes, (una b por una v o las equivocaciones con las haches), y leves (las tildes) es el desencadenante de que el 60 por ciento de los fallos sean de acentuación, mientras que del cuarenta por ciento restante, «la mitad son por letras, aspecto en el que no se equivocan tanto como se suele creer, y la otra mitad por signos de puntuación». Otro aspecto significativo es que a lo largo de los años «las palabras en las que más fallan los chicos siguen siendo las mismas, prácticamente: más, también, día, mí, está, fútbol, qué, después, él y había». Y no será porque no lean y vean con machacona frecuencia un vocablo como «fútbol».

Aunque en esos análisis falta la perspectiva de lo que está sucediendo tras la explosión de las redes sociales, el profesor tiene claro que «la diferencia entre las nuevas generaciones y las anteriores con respecto a la ortografía está en que normalmente los adultos de más edad nos exigimos corrección en todos los ámbitos, mientras que los jóvenes practican una ortografía detrás de los muros de su colegio y otra fuera, cuando a la hora de comunicarse en un “chat” solo distinguen entre lo que les sirve y lo que no. Y por rebeldía en ocasiones incluso prefieren la antiortografía». Tiempos revueltos en los que, sin embargo, dice, sigue siendo posible reivindicar una escritura esmerada «como garantía de la precisión del mensaje, de que tiene un significado unívoco». Y de respeto a quien lo lee.

SALINGER Y LOS NUEVOS TIEMPOS

2011-04-09T22:33:00.004+02:00

Nuestro amigo Antonio Plaza nos llamaba la atención sobre este artículo de Enrique Vila Matas publicado en El País (27/2/11)

Por su interés y actualidad, lo reproducimos íntegro. Gracias, Antonio por tu investigación y tu compartir.

Vivimos de espaldas a la memoria del mundo, como si temiéramos ser vistos como anticuados por recordar algo del pasado. Y hay una constante inmersión autista de lo mediático en un efímero presente que borra todo lo demás. Se habla, por ejemplo, de la crisis de la prensa escrita como si fuera un tema de nuestros días, de "rabiosa actualidad". Pero esa crisis es muy antigua. Leyendo J.D. Salinger. Una vida oculta, la excelente biografía de Kenneth Slawenski (Galaxia Gutenberg), me he acordado de una crisis que fue realmente clave y que tuvo lugar a principios de la década de 1960. ¿Cómo explicarnos que muchos periodistas de hoy parezcan desconocerla? En eso sucede lo mismo que con las constantes polémicas que nos parecen tan de actualidad, pero que en el fondo repiten discusiones que ya tuvieron lugar en otros días y que se habían ya hasta apagado de tanto repetirse.

Me he encontrado con la crisis de prensa de los años 60 en el libro de Slawenski. Desde siempre me interesó averiguar las causas más probables del abandono, por parte de Salinger, de la vida pública. Y he encontrado una posible clave de su deserción en ciertos episodios de una 'guerra de la prensa neoyorquina' que tuvo lugar a principios de la década de 1960. En esos días, la mayoría de los estadounidenses se informaban de los acontecimientos y de las corrientes de opinión a través de diarios y revistas. Los informativos de televisión estaban aún en pañales. Sin embargo, el asesinato de Kennedy iba a demostrar en 1963 el poder del medio para atraer una audiencia masiva: al final de la década, la influencia de la prensa se vería eclipsada por el periodismo televisivo. Nos cuenta Slawenski que el cambio del deseo del público de noticias impresas a favor de las televisadas se produjo de forma irregular. En lugares como Nueva York, donde el número de diarios era extraordinario, la transición fue violenta. Cuatro periódicos, entre ellos New York Times, competían por un público lector siempre menguante y libraban una guerra continua por la difusión.

Ciertas reglas del juego se quebraron. El Herald Tribune intentó dinamitar el prestigio de The New Yorker, el suplemento dominical de NYT y atacaron a William Shawn, el director, un hombre siempre en la sombra y tan famoso por su deseo de privacidad como su amigo y colaborador J.D. Salinger. Para el autor de El guardián entre el centeno, The New Yorker formaba parte de su propia familia y Shawn era algo más que un amigo. El Herald Tribune había fichado a periodistas brillantes, como Tom Wolfe, quien, nada más ingresar en la redacción, decidió lanzarse directamente a la yugular de Shawn, y no sólo escribió dos hirientes parodias sobre el estilo de dirección y hábitos personales de éste, sino que lo asedió por teléfono solicitándole una entrevista.

Particularmente injurioso fue Pequeñas momias. La verdadera historia del soberano del país de los muertos vivientes de la calle Cuarenta y tres, el artículo de Wolfe contra Shawn y la redacción de su suplemento. Muchos famosos escribieron cartas en defensa de Shawn y se escandalizaron de que la reputación del Herald Tribune hubiera ido a parar a las cloacas. Pero ninguna carta acaparó más atención que la de J.D. Salinger, que conocía ya muy bien en esos días lo que era ser manipulado y descalificado por la prensa. Salinger habló de honor y respeto. Sonó extraño. Eran dos palabras anticuadas. Pero es que honor y respeto eran cualidades esenciales para él, estaban grabadas en su personalidad: eran sólidos atributos por los que el escritor medía su vida y las de los que le rodeaban. Escribe Slawenski: "No sólo se exigía a sí mismo rectitud y gentileza, sino que también las esperaba de los demás, y siempre mostraba sorpresa y aflicción cuando lo trataban de forma ruda o decepcionante (...) Incluso la carta más mordaz y desdeñosa de Salinger se ceñía a una cortesía de la que nunca se le habría ocurrido desprenderse. Lo que más le dolía era la insensibilidad de los demás: la falta de percepción en una crítica, la promesa rota de un amigo, la mentira de un niño"

Todo indica que ni Shawn ni su amigo Salinger captaron el concepto que estaba detrás de la maniobra del Herald Tribune. No se trataba en absoluto de respeto ni honor (¡cosas tan anticuadas!), sino de difusión, publicidad y dinero, precisamente todo lo que más desdeñaba J.D. Salinger. Los tiempos estaban cambiando. Empezaba una época en la que los brillantes demoledores de iconos, como Wolfe (hoy en día, pagado con su propia medicina, demolido también él), iban a sentirse cómodos y triunfarían, mientras que Salinger -también él un icono- no se identificaría con las deshonestas nuevas formas de un mundo en el que honor y respeto no iban a ser ya más respetados.

Todo eso debió de alertar a Salinger, que decidió esconderse aún más, alejarse ya sin paliativos de lo que podríamos llamar la "frenética profesión". ¿Frenética? No tiene por qué serlo si el éxito en ella depende de la opinión que uno tenga sobre sí mismo. "Piensa bien de ti, y habrás ganado. Pierde tu autoestima, y estás perdido", dice el hombre sensato. Pero por esa misma razón se trata una profesión delirante, porque va desarrollándose en ella un complejo de persecución cuando uno comprende que es la pura verdad que la gente que no habla bien de ti te está matando.

Era mejor apartarse, y así lo vio Salinger. En la era de la difusión, publicidad y dinero, no había -no hay- sitio para el honor, el respeto, la gentileza, la sensibilidad hacia los otros. Cuando pienso en esto, me acuerdo del viejo loco que vi ayer en la calle. Parecía que pidiera limosna, pero cuando pasé por su lado le oí decir: "Pero al fin y al cabo, ¿en qué consiste tanta felicidad?". En difusión, publicidad y dinero, pensé. Pero en ese momento vi que la felicidad a la que se refería era la suya.

SHAKESPEARE EN EL CINE JAPONÉS

2011-04-09T22:17:00.003+02:00

ABC CULTURAL, 10 de abril de 2011.

Cuando recibió en 1990 el Oscar Honorífico de la Academia de Hollywood, Kurosawa declaró que seguiría dedicando toda su vida «a la comprensión de este arte maravilloso», refiriéndose al cine.

Kurosawa tenía tanto talento que pudo salir bien parado en sus hipnóticas versiones de Shakespeare: Trono de sangre (1957), donde retoma la traición asfixiante y el delirio de Macbeth; y Ran (1985), inspirada libremente en El Rey Lear, donde intensifica el dolor del padre, que contempla, en el abismo de la ceguera, cómo su poder queda arruinado por el veneno incubado en los que son de su misma sangre. Un fondo podrido, heredero de Hamlet, late en Los canallas duermen en paz (1960), un alegato contra la corrupción del mundo de las altas finanzas que tiene rasgos de lamentable actualidad. Kurosawa no era, ni mucho menos, un literalista; antes al contrario, era capaz de sustituir la retórica proverbial del dramaturgo inglés por imágenes de gran austeridad, manteniendo el tono de las pasiones extremas, la vida arruinándose en un tiempo que está inevitablemente desquiciado.

Leer más

TRAILER DE PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE LITERATURA UNIVERSAL

2011-04-06T19:26:00.003+02:00

GNOMEO Y JULIETA: UNA NUEVA ADAPTACIÓN DEL CLÁSICO DE SHAKESPEARE.

2011-04-03T20:30:00.003+02:00

Una nueva versión del clásico universal "Romeo y Julieta", esta vez en versión de dibujos animados. La obra clásica experimenta una transformación disparatada y tremendamente divertida.Los dos enanos de jardín, Gnomeo (voz de James McAvoy) y Juliet (voz de Emily Blunt), intentan que su destino fatal no se cumpla. Luchan para que su historia de amor tenga un final feliz a pesar de verse envueltos en una disputa entre vecinos.

POESÍA Y VERDAD EN EL REAL

2011-04-03T18:11:00.004+02:00

EL PAÍS, 3 de abril de 2011.

En julio de 1999 se representó por última vez Werther en el Teatro Real. La sombra de Alfredo Kraus flotaba entonces en el ambiente. El tenor canario bordaba el personaje que da título a esta obra con su línea de canto perfeccionista y etérea. Ramón Vargas resolvió entonces la difícil papeleta de esta herencia con un encanto envolvente. El tiempo pasa y los recuerdos vuelven.

José Bros toma ahora el relevo del personaje creado por Goethe y recreado por Massenet en una combinación franco-alemana tan atractiva como imposible.

Sophie Koch compone una Charlotte compleja y rebosante de credibilidad en cada detalle. Emociona y a la vez suscita la reflexión sobre un personaje cargado de melancolía romántica.

Leer más

CERVANTES VISITA A SHAKESPEARE

2011-04-03T18:01:00.005+02:00

La Royal Shakespeare Company estrenará el 16 de abril «Cardenio», una obra perdida de Shakespeare en cuya «reconstrucción» ha participado el español Antonio Álamo.

Según publica el ABC ( 1 de abril de 2011), Greg Doran, director asociado de la Royal Shakespeare Company (RSC), reveló en mayo de 2007, con motivo de una visita a Madrid de la compañía, la existencia de un texto de William Shakespeare basado en un episodio del Quijote. La primera idea de la RSC era realizar una coproducción con el festival de Almagro, con actores bilingües, y que se estrenara en Gran Bretaña y España.

La coproducción no pudo llevarse a cabo finalmente, pero la compañía inglesa insistió en sacar a la luz ese texto, cuyo original —que el dramaturgo británico escribió, al parecer, junto a su colaborador John Fletcher— se quemó probablemente en el gran incendio sucedido en Londres en 1666. La obra, según se registra en la Biblioteca Bodleiana de Oxford, se habría estrenado en junio de 1613.

Leer más

NUEVO LIBRO DE LITERATURA UNIVERSAL

2011-04-01T11:48:00.004+02:00

Está a punto de salir a la venta al público el Nuevo Libro de Literatura Universal adaptado a la Selectividad en Andalucía.

Os lo recomendamos a todos aquellos, profesores y alumnos que estéis preparando esta prueba.

ÁNGEL LUIS PUJANTE

2011-02-12T17:42:00.005+01:00

Federico Utrera nos acerca la figura de William Shakespeare. Lo hace con la ayuda del estudioso Angel Luis Pujante. Con él hemos hablado sobre la última biografía de Shakespeare que se ha presentado en España: SHAKESPEARE, EL MUNDO COMO ESCENARIO.

Os dejamos un enlace a la página de RTVE donde podéis escucharla.

NUEVO LIBRO SOBRE SALINGER

2011-01-04T18:10:00.009+01:00

Según anuncia El País Digital, a finales de enero estará en las librerías un nuevo libro sobre Salinger.
En este libro nos acercaremos a las claves vitales y literarias del creador de El guardián entre el centeno gracias a la biografía que ha escrito de él Kenneth Slawenski: Salinger, una vida oculta (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores).

Este libro ya había sido publicado en inglés.
He aquí uno de los comentarios que podemos encontrar en la web traducido por Pilar Almonacid, profesora de Inglés de la SAFA.

"La primera biografía de Salinger en más de una década. Este es el relato definitivo de la vida de uno de los más famosos y vendidos autores de nuestro tiempo.

En enero de este año (2010), Salinger, autor del muy admirado clásico “El guardián entre el centeno”, murió en su casa de New Hampshire. “El guardián” ha vendido más de 65 millones de copias pero poco se sabe sobre su autor, quien concedió su última entrevista hace 30 años.

Evitando ser el centro de atención durante mucho tiempo, Salinger, famoso por ser una persona solitaria, ha generado una legión de seguidores, fascinados por la vida de este hombre tan sumamente reservado.

En esta nueva y definitiva biografía, Kenneth Slawenski, experto en Salinger, cuenta la vida del autor. Slawenski se documentó durante 8 años para escribir el libro, hablando con más de 60 personas relacionadas con Salinger, “barriendo” bibliotecas en busca de cartas, descubriendo partidas de nacimiento y certificados de matrimonio y consiguiendo acceso a materiales no disponibles con anterioridad.

Este trabajo, completo y valiente, es un tributo oportuno a un hombre fascinante".

Aguardamos su publicación en España.

CICLO DE CONFERENCIAS SOBRE KAFKA

2010-12-14T23:47:00.004+01:00

Franz Kafka (1883-1924), escritor judío de lengua alemana nace en Praga en las décadas del cambio de siglo.

Os dejamos una conferencia magistral de Álvaro de la Rica, clave para entender la Vida y el Tiempo de Kafka.
Dentro de este ciclo de conferencias de la Fundación Juan March, nos encontramos también con otra conferencia del mismo autor, fundamental para entender la obra de Kafka y su significación: La obra literaria de Franz Kafka

NO SOMOS NI ROMEO NI JULIETA

2010-12-06T19:27:00.003+01:00

Dentro del apartado Romeo y Julieta y el cine, nos habéis remitido esta película:

País: España. Año: 1969. Duración: 85 minutos. Género: comedia. Dirección: Alfonso Paso. Guión: Alfonso Paso. Intérpretes: José Luis López Vázquez (Nemesio Caporeto) , Emilio Gutiérrez Caba (Roberto Negresco) , Laly Soldevila (Trini) , Enriqueta Carballeira (Julia) , Florinda Chico (Charo) , Xan das Bolas (Policía) , Manuel Tejada , Antonio Almorós , Emilio Rodríguez , Fernando Bilbao , Luis Rico, Jesús Enguita, Pedro Fenollar.

Julita y Roberto se enamoran perdidamente nada más verse, pero sus respectivas familias, los Caporeto y los Negresco, no pueden verse y están totalmente en contra de esas relaciones.

La canción “No somos ni Romeo ni Julieta” (Karina) no es más que la banda sonora de una comedia de origen español que intenta imitar la tragedia amorosa de Romeo y Julieta.

En esta el señor Nemesio, conductor de autobuses, tiene una hija que aún cree que los niños vienen de París. El señor Antonio, camarero de profesión, tiene un hijo, Roberto, que no puede pronunciar la ”P”. Para ambos padres, Julita y Roberto son rematadamente tontos. Las dos familias, que son vecinas, se odian a muerte. Pero Julita y Roberto se han empeñado en quererse y en paz.... Julita y Roberto se enamoran perdidamente nada más verse, pero sus respectivas familias, los Caporeto y los Negresco, no pueden verse y están totalmente en contra de esas relaciones.

Yo personalmente he visto la película hace algunos años en el programa de Televisión Española: Cine de Barrio. La película es divertida y graciosa, un estilo muy diferente al original, pero sin duda una producción cuya citación en la quinta pregunta de selectividad puede dejar cao al más pintado.

Podéis obtener información de la película en este enlace

Información remitida por Jesús Ojeda.

LOS CORREOS DEL ZAR DOSTOIEVSKI

2010-11-08T17:57:00.002+01:00

Con motivo de la presentación del libro de Dostoievski,"Diario de un escritor", el País Digital anuncia que se reúne por primera vez todos los artículos periodísticos del novelista:"Los europeos no entienden el carácter del pueblo ruso", lamenta.

Podéis consultar el artículo completo en este enlace.

CONFERENCIAS SOBRE GOETHE.

2010-11-07T11:22:00.006+01:00

Goethe es el protagonista de un nuevo ciclo de conferencias de la Fundación Juan March, de los que se vienen dedicando a analizar la figura, obra y contexto de grandes nombres de la literatura universal. Para Rosa Sala Rose, con Goethe arranca la revolución cultural alemana que daría lugar a figuras como Marx, Nietzsche y Freud. Su Fausto generó algunos de los principales arquetipos de la modernidad.

Aquí os dejamos un enlace a la conferencia de la germanista Rosa Sala sobre Goethe y su tiempo

Un breve vídeo de 4:42 minutos de duración, resumen de esta conferencia lo podéis ver en este enlace

Igualmente, os dejamos otro enlace a la conferencia de la misma autora: La obra de Goethe.

EL "BLOG" DE DOSTOIEVSKI

2010-10-30T19:14:00.004+02:00

En el ABC cultural de hoy aparece un artículo titulado "El blog de Dostoievski", que os enlazamos
por si os interesa leerlo.

La literatura, la música, el arte, Rusia: todo le interesa a Dostoievski y de todo se ocupa en "Diario de un escritor", que llega a las librerías el 8 de noviembre.

Algunas de estas "entradas del blog escrito por Dostoievski", algunas citas de su libro: Diario de un escritor, podemos consultarlas en este enlace:

ROMEO Y JULIETA LLEGA A LAS TELENOVELAS

2010-10-30T12:11:00.003+02:00

Cristina comparte con nosotros esta telenovela argentina: "Romeo y Julieta" en cuyo primer capítulo podemos comprobar como sigue de cerca, actualizándolo, el símbolo amor eterno y prohibido de Romeo y Julieta.

ROMEO Y JULIETA EN LA DANZA

2010-10-30T12:02:00.003+02:00

Carmen nos recomienda esta escena del balcón interpretada en la danza por Allessandra Ferri y Julio Bocca una de las parejas de la danza más vitales y perfectas en mucho tiempo.

CARTAS A JULIETA

2010-10-28T17:47:00.001+02:00

El film cuenta la historia de una pareja que se encuentra en Verona, Italia, cuando Sophie encuentra una carta dirigida a Julieta y decide responder. La carta fue escrita por una mujer llamada Claire que buscaba al hombre con quien había tenido un romance en Italia muchos años atrás. Sophie al encontrar la carta comienza un viaje por la Toscana para encontrar al antiguo amor de Clair.

PRESENTACIÓN SOBRE EL DECAMERON

2010-10-05T23:18:00.006+02:00

Os dejamos la presentación de la primera y segunda novela de la IV Jornada del Decameron realizada por alumnas de Segundo de Bachillerato.
Esperamos que os sirva de repaso y os ayude a relacionar el tema con el resto de la novela, de la IV Jornada y con el resto de la obra de Boccaccio.

Pulsa aquí para ver la presentación completa: Power Point IV, 1-2

LA ACTUALIDAD DE UN CLÁSICO

2010-09-08T09:59:00.003+02:00

Romeo y Julieta, Montesco y Capuleto: dos familias enfrentadas.
El clásico más conocido del genial dramaturgo nos conmoverá. Nos emocionará con cada verso y con cada lucha de esgrima.
Esta obra se representará en Sevilla, los próximos 2 y 3 de noviembre de la mano de Haz Teatring.
Para más información: www.recursoweb.com

NI TODO VAMPIROS, NI SOLO QUIJOTE

2010-09-04T09:06:00.002+02:00

REPORTAJE: Vida & Artes EL PAIS DIGITAL, 10/08/2010

Los clásicos siguen en su peana, pero en versión corta - La escuela elige otras lecturas obligatorias para no alejar al joven de la literatura

INMACULADA DE LA FUENTE 10/08/2010

Cada generación tiene unos mitos, sea Emilio Salgari ayer o Harry Potter y la serie Crepúsculo hoy. Junto a ellos el legado de Cervantes, Shakespeare, Baroja, García Lorca, García Márquez, Matute. Unos nutren su imaginario de héroes, sueños e imágenes. Otros ayudan a entender el mundo. ¿O no siempre?

Leer por placer o por obligación: el dilema está ahí. (…)

No es cierto que adolescentes y jóvenes lean poco. Según el Barómetro de hábitos de lectura y compra de libros que publica trimestralmente la Federación de Gremios de Editores de España, el 97,3% de los jóvenes de entre 14 y 24 años encuestados se declara lector. Eso sí, el 81,2% especifica que practica lecturas digitales. "Los jóvenes de entre 12 y 18 años pueden incluirse en el grupo de lectores habituales, siempre que se entienda la lectura como una actividad que puede llevarse a cabo en diferentes soportes",(…) La fuerza de Internet es más grande que nunca. Aunque prefieren el soporte clásico a la hora de leer cómics, novelas o cuentos, se decantan por la pantalla para acceder a periódicos o blogs, además de determinadas redes sociales.

Las ficciones cambian al compás que lo hace el mundo. Y el modo de contarlas lleva el mismo camino. ¿Está cambiando el imaginario de los adolescentes actuales? ¿Varían tanto sus lecturas respeto a las de los adolescentes de otras épocas? Si los clásicos son el eje que une a las diversas generaciones, ¿los profesores de hoy piden los mismos autores que los docentes de ayer?

Los clásicos siguen en su peana hoy como ayer. (…)

El artículo completo podéis consultarlo en la siguiente dirección.
http://www.elpais.com/articulo/sociedad/todo/vampiros/solo/Quijote/elpepisoc/20100810elpepisoc_1/Tes

EL MUNDO VIVO Y OCULTO DE SALINGER

2010-08-17T23:40:00.005+02:00

Recomendamos al acceso a este famoso artículo del crítico Juan José Coy, publicado en el libro "Entre el espejo y el mundo. Texto literario y contexto histórico en la literatura norteamericana (vol II)". Valencia, 2004.
Una versión fragmentada de esta comunicación podéis consultarla en este hipervínculo.

EL DINERO EN EL JUGADOR

2010-08-17T23:36:00.002+02:00

El dinero es el auténtico protagonista de El Jugador. Por esa razón Alexei Ivánovich no se toma la molestia de presentarse a sí mismo ni a los demás al comienzo de la novela.

Finalmente, volvía después de una ausencia de dos semanas. Los nuestros llevaban ya tres días en Ruletenburg. Yo pensaba que sólo ellos y Dios sabía con qué ansia me estaban esperando. Pero me equivocaba. El General se mostró muy displicente conmigo, habló conmigo con altanería y me remitió a mi hermana. Estaba claro que habían conseguido dinero.

Alexei, el General, Paulina, Mademoiselle Blanche, De Grillet... el dinero es el motor de las relaciones entre ellos: Alexei está al servicio del General y enamorado de Paulina, sobrina del General . Éste está enamorado de Mademoiselle Blanche, que no le dará el sí hasta que herede de la abuela. De Grillet, cómplice de Mademoiselle Blanche, espera que el general herede para cobrar las deudas. Todos ellos quedarán magistralmente retratados en los diálogos, en las situaciones a las que les somete el autor para dejar al aire sus miserias.

Paulina necesita dinero desesperadamente y acude a Alexei sin revelarle las razones por las que le pide que juegue por ella. Será el principio de una vida dedicada al juego. Casi todos los personajes de la novela tienen urgencia de dinero, pero sólo Míster Astley se mantiene al margen de la avaricia que provoca el dinero fácil. Incluso la abuela, que se personará en Ruletenburg para desmentir los rumores sobre su muerte, cae en las redes del casino.

El dinero aparece en El Jugador como elemento determinante de los personajes: el General y Alexei sufren por mujeres imposibles sin dinero, Paulina necesita el dinero para librarse de su amante, y a la abuela todos la respetan por su dinero. El dinero se convierte en algo necesario para amar y ser amado (si se puede llamar amor a comprar los favores de las mujeres).

En los balnearios- y parece ser que en toda Europa- los directores de los hoteles y los Oberkellner, al destinar las habitaciones a sus clientes, se guían no tanto por las exigencias y deseos de éstos como por su criterio personal; y hay que advertir que raras veces se equivocan. Pero a la abuela, sin que sepamos la causa, le asignaron un departamento tan lujoso que hasta pecaron por exceso: cuatro habitaciones espléndidamente amuebladas, con baño, piezas para la servidumbre, cuarto particular para la doncella, etc.

Ningún lugar como un casino ni un hábito como el juego para analizar la cruda naturaleza de la relación de los hombres con el dinero: todos necesitan dinero, unos para seguir siendo y otros para llegar a ser. El único personaje que puede permitirse el lujo de ignorar la llamada del dinero fácil es Míster Astley, un fabricante de azúcar, un inglés productivo que aparece como contrapunto a la decadente y perezosa familia rusa. Pero no hay que olvidar que se nos dice varias veces que Míster Astley es inmensamente rico.

Alexei se inicia en el juego por orden de Paulina y encuentra en el casino una improbable vía de enriquecimiento rápido. Pero cuando consiga ganar una buena cantidad, ya será demasiado tarde.

Los nombres de los personajes varían de unas traducciones a otras, como también, según los biógrafos, varía el tiempo que Dostoievski tardó en escribir la novela. Se sabe que escribió rápidamente porque estaba acuciado por las deudas y los compromisos editoriales, y tal vez a esa urgencia se deban dos de los saltos temporales más significativos que se producen en la narración. Cuando la abuela regresa a Moscú, Alexei está un mes sin escribir
Hace ya casi un mes que no he puesto mano en estos apuntes...

Hasta entonces no habíamos tenido noticia de que Alexei escribiera, bastante tenía con consumirse en su pasión por Paulina y su pasión por el juego. Quizá pudo ser que el autor se viera abrumado por las fechas ,le diera un empujón a su novela y dejara para el último momento el capítulo final, que empieza así: ´Hace ya un año y ocho meses...`

¿Habría esos saltos temporales si Dostoievski hubiera tenido suficiente tiempo? Sea como fuere El Jugador es uno de esos libros que dejan satisfecho al lector?

Extraído de la página: http://www.proscritos.com/larevista/notas.asp?num=7&d=m&s=m3&ss=1

LAS METAMORFOSIS MUSICALES DE KAFKA

2010-08-10T11:02:00.010+02:00

POR STEFANO RUSSOMANNO.
publicado en ABC 10-4-2010

En el país de Kafka, las sirenas poseen un arma mucho más terrible que su canto: su silencio. En el país de Kafka, la musicalidad es un don más próximo a los animales que a los hombres. Lo posee la ratona Josefina, y lo posee en sumo grado la especie canina. Es una música que, desde la perspectiva humana, roza el chillido o bordea, una vez más, el silencio: «No hablaban, no cantaban, se puede decir que permanecían en silencio con cierta obstinación, pero hacían surgir su música del vacío como por encantamiento» (“Investigaciones de un perro“) Lo que impulsa a Gregor Samsa, el protagonista de “La metamorfosis” convertido en cucaracha, a salir de su habitación es el sonido del violín tocado por su hermana.

A diferencia de su fraterno amigo Max Brod, Kafka no fue un gran conocedor de música. Ésta aparece en sus escritos de refilón, evocada en términos genéricos y percibida como una hipotética vía de acceso a lo desconocido y, tal vez, a la felicidad. La música termina así asociándose con la imposibilidad y la frustración, pues para Kafka «hay una meta, pero ningún camino». También la prosa del escritor checo suena como una música rota, en su intento para seguir el hilo tortuoso de una realidad hermética y a menudo aterradora, de la que sólo pueden desenmarañarse fragmentos inconexos.

Un torbellino de miedos. No sorprende, entonces, que la relación de los músicos con la obra de Kafka haya sido episódica. La novela “El proceso” ha sido llevada al escenario operístico por Gottfried von Einem en 1953 y por Philippe Manoury en 2001, mientras que Hans Werner Henze se ha basado en el cuento “Un médico rural” para su ópera radiofónica de Ein Landarzt (1951), de sugerente halo expresionista. Desde ángulos diversos han buscado también inspiración en Kafka, entre otros, Bruno Maderna (Estudios para «El proceso» de Kafka, 1950), Boris Blacher (Cuarteto de cuerda op. 41, 1951), Cristóbal Halffter (Odradek, 1996) y Heiner Goebbels (Surrogates Cities, 1994; I went to the house but did not enter, 2008).

Ernst Krenek fue uno de los primeros en recurrir a Kafka en sus 5 Lieder op. 82 (1938), compuestos al comienzo de su exilio americano. Veinte años más tarde, acudiría de nuevo al escritor checo en sus Seis motetes sobre textos de Kafka, que el RIAS Kammerchor acaba de grabar para el sello Harmonia Mundi dentro de un programa dedicado a obras corales del músico austríaco.

Krenek emplea como elemento unificador la técnica serial, con una eficacia empírica ajena a esquematismos y abstracciones, igualando los logros expresivos de sus anteriores Lamentaciones de Jeremías (1941-42). El amplio abanico de recursos vocales otorga a estas piezas un tono estremecedor e impactante. Como bien apunta Roman Hinke: «Los seis motetes acaban por formar un vertiginoso calidoscopio de significados, verdades aparentes y paradojas, cuyo efecto es profundamente perturbador: un torbellino de miedos y visiones en el que se encuentran dos de los más grandes escépticos del siglo XX».

Por su parte, György Kurtág es autor de una de las más extensas obras inspiradas en Kafka. Sus “Kafka Fragments“(1985-86) son un ciclo de cuarenta piezas breves, cuyas duraciones oscilan entre los catorce segundos de «Es zupfte mich jemand am Kleid» y los cuatro minutos de «Szene in der Elektrischen», con la excepción de «Der waher Weg» y «Es blendete uns die Mondnacht», que rebasan los siete minutos. Los textos son fragmentos extraídos de los escritos privados de Kafka.

Kafka Fragments se presenta como un viaje en cuarenta estaciones , ora desoladas, ora apasionadas, ora rabiosas, ora tiernas, todas caracterizadas por una máxima concentración expresiva. La poco habitual plantilla soprano y violín constituye acaso un guiño hacia el repertorio yiddish tan querido por el escritor checo. La habilidad con la que Kurtág escribe para la voz sobresale en un ciclo tan extenso y de medios tan reducidos.

Sin ser abundante, la discografía de Kafka Fragments es toda de alto nivel. Aun así, la nueva producción del sello Bridge (Diverdi) presenta rasgos muy peculiares. La soprano Tony Arnold y el violinista Movses Pogossian ofrecen el ciclo en un doble formato: en disco compacto (grabación en estudio) y en dvd (grabado en vivo). Este último incluye como bonus algunos momentos de la clase magistral que el compositor húngaro impartió a los dos intérpretes.

EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO Y EL CINE

2010-07-24T19:47:00.004+02:00

Hollywood quiere llevar al cine «El guardián entre el centeno»

J. D. Salinger siempre se negó a vender sus derechos, pero la industria cinematográfica pretende adaptar la novela tras su muerte el 27 de enero de 2010.

Durante su vida J. D. Salinger rechazó las ofertas de Sam Goldwyn, Billy Wilder y Jerry Lewis de adaptar la novela al cine, e incluso la proposición que Elia Kazan le hizo para hacer una versión en Broadway. Hasta Steven Spielberg y Harvey Weinstein obtuvieron un rotundo no como respuesta cuando llamaron a la puerta de Salinger.

No obstante, os dejamos un corto de la película "Seis grados de separación" (1993) en la que el protagonista, Will Smith, está haciendo una tesis sobre "El guardián del centeno".

Os insertamos también esta otra obra de la película "El coleccionista", en la que existe igualmente una conversación sobre el significado de la famosa novela "El guardián entre el centeno".

"Descubriendo a Forrester" (2000) y protagonizada por Sean Connery, nos recuerda a Salinger, ese escritor de éxito que se recluye del mundo.

Holden Caulfield encarnaba la rebeldía de la joven burguesía americana, reacia a aceptar la educación de unos padres conformistas y autocomplacientes. No es casual que poco después, Nicholas Ray dirigiera Rebelde sin causa (1955), donde se confirmaba que la guerra del 45 había constituido efectivamente la derrota del fascismo, pero también había liberado un profundo malestar. Los jóvenes no se dejaban educar porque el mundo había perdido en la fe en dogmas e ideologías.

EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO Y LA MÚSICA

2010-07-24T19:22:00.003+02:00

-En 2008 el cantante Axl Rose (Guns N' Roses) se inspiró en El guardian entre el centeno para darle forma y nombre a una de las canciones del album Chinese Democracy.

El cantante, guitarrista y compositor Billie Joe Armstrong, de la banda norteamericana Green Day, escribió la cancion "Who Wrote Holden Caulfield?" para su álbum Kerplunk! (1992) basándose en su percepción sobre el protagonista de El guardián entre el centeno, Holden Caulfield. Armstrong explicó así su obra: "Es una canción sobre olvidar lo que vas a decir. Sobre intentar motivarte a hacer algo porque tus mayores te dicen'tienes que motivarte'. Entonces te frustras y piensas que deberías hacer algo pero terminas haciendo nada. Pero luego lo disfrutas".

A mitad de la novela Holden Cauldfield encuentra a un crío en la calle que cuenta una canción cuyo estribillo dice "Si un cuerpo agarra a otro cuerpo cuando viene entre el centeno". De esta canción surge el sueño de Holden, que da título a la obra. ¿Hace falta aclarar que estoy hablando de El guardián entre el centeno cuyas páginas deben estar, al menos, ya en vuestra posesión?

Pues bien, aquí tenéis la canción original que tararea el chiquillo:

EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO Y LA PINTURA

2010-07-24T17:20:00.009+02:00

Portada de la primera edición de "El guardián entre el centeno", realizada por Michael Mitchell.

El autor se escribió durante cuarenta años con Michael Mitchell, pero rompió su amistad con él cuando éste le pidió que le dedicara un ejemplar del libro.
Posteriormente vendió estas cartas y se ha hecho incluso una exposición de las mismas en Nueva York.

"El guardián entre el centeno" compone una crónica de la soledad en la vida actual. Este tema literario y artístico se puede ver en obras como “Subterráneo”, por G. Tooker, 1950 ( Museo de arte americano Whitney, Nueva York.)

Pero sin duda fue Edward Hopper (1882-1967) quien mejor reflejó en sus obras la soledad de la vida norteamericana contemporánea. Se le considera uno de los pintores de la Escuela Ashcan, que a través de Arshile Gorky llevó al Expresionismo abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Os dejamos una selección de las obras de Edward Hopper:

SALINGER Y SU OBRA

2010-07-24T17:19:00.005+02:00

Huidizos: la orden del silencio
Extractos del artículo de Jesús Marchamalo publicado en Blanco y Negro Cultural, 23 de octubre de 2004

En 1944, el joven Jerome David Salinger estaba en Inglaterra. Pertenecía al servicio de espionaje militar del Ejercito estadounidense, y había sido asignado al Duodécimo Regimiento de la Cuarta División de Infantería con la que, unos meses más tarde y ya ascendido a sargento desembarcaría en la playa de Utah, en Normandía.

Nacido en Nueva York, en 1919, antes de ser llamado a filas había estado enrolado en un barco, había viajado por Europa y, tras un curso de escritura en la Universidad de Columbia, había publicado algunos relatos en periódicos y revistas.

En Inglaterra, mientras su compañía aguardaba la orden de embarcar, escribió dos cuentos que envió al Saturday Evening Post. Uno de ellos, El último día del último permiso, se publicó a primeros de junio, mientras su unidad, con unas enormes pérdidas, combatía a las afueras de Cherburgo.

Con ese cuento guardado en la mochila entró en agosto de 1944 en París, con las primeras tropas norteamericanas que liberaron la ciudad. En el hotel Ritz coincidió con Ernest Hemingway, que trabajaba entonces como corresponsal de guerra. Los dos simpatizaron de inmediato, y Salinger le entregó el relato para que lo leyera.

En los meses siguientes continuó escribiendo y, mientras la duodécima participaba en la batalla de las Ardenas, en el invierno de 1945, con las botas empapadas en barro y literalmente congeladas, Salinger enviaba poemas al New Yorker.

Nadie sabe a ciencia cierta qué le ocurrió a aquel espigado sargento -medía casi uno noventa-, de pelo negro y nariz prominente, pero al terminar la guerra, con 26 años, fue tratado de estrés de combate, se casó con una mujer alemana, una funcionaria subalterna del partido nazi de la que se separó casi nada más regresar a casa, y en 1951 publicó El guardián entre el centeno. Ese año realizó algunas entrevistas, no muchas, de promoción, y desde entonces no ha vuelto a hablar con los periodistas. Una de sus imágenes más conocidas es ésa captada en 1988 en la que aparece con el rostro desencajado, delgado, el pelo blanco, amenazando con el bastón al fotógrafo que acaba de retratarle.

Tras una verja impenetrable

En 1952, se retiró a una granja en Cornish, New Hampshire, rodeada por una verja de casi dos metros de altura, impenetrable, a resguardo de miradas indiscretas. Después de El guardián entre el centeno publicó apenas un par de recopilaciones de cuentos, y desde los primeros sesenta se sumió en un silencio narrativo que continúa hasta hoy. «Nadie sabe por qué Salinger deja de escribir, yo sugiero que es el miedo a repetirse, o más bien la conciencia de que va a repetir lo que ya había contado». ...

LA METAMORFOSIS Y EL TEATRO

2010-07-23T18:23:00.003+02:00

La relación de La metamorfosis de Kafka con otras manifestaciones artísticas ha tenido también su fruto en el teatro.

Como ejemplo de ello os dejamos un video: "La metamorfosis y el cambio final", inspirados en las obras de Kafka: " La metamorfosis" y "Carta al padre".

A partir de tres ideas fuerza (el tedio, la sumisión y la transformación) y la exploración de un tono físico animalesco, el bailarín desarrolla un trabajo coreográfico e interpretativo que recorre la conocida novela de Franz Kafka, construyendo la historia sin plasmarla cuadro por cuadro.

LA METAMORFOSIS Y EL CINE

2010-07-21T18:57:00.011+02:00

"La metamorfosis de Frank Kafka" 1994, es una adaptación libre de Carlos Atanes
En esta película, la identificación entre la familia de ficción (los Samsa) y la real (los Kafka) inspiró también un cambio de conexto temporal: la historia se sitúa en la Centroeuropa sometida por el nacionalsocialismo, régimen grotesco que Franz Kafka nunca llegó a conocer pero que sería el responsable, algunos años después de su muerte, de la aniquilación de su familia. Por eso incluso el título participa del doble sentido biográfico / literario: "La Metamorfosis de Franz Kafka" es "La Metamorfosis" de Franz Kafka y también la metamorfosis de Franz Kafka.

La película "Kafka, la verdad oculta", (1991)está centrada en la figura de Kafka, el escritor checo,aunque no cuenta su biografía, sino que se le utiliza para protagonizar una historia de intriga en clave “thriller”. En 1919, Kafka, un simple empleado en una gran empresa de Praga, obsesionado por la misteriosa desaparición de un amigo, decide investigarlo, lo que le lleva hasta un misterioso castillo, introduciéndolo en un mundo enigmático y peligroso. El director Steven Soderbergh aprovecha también la historia para hacer un homenaje al expresionismo alemán.

Un cineasta español, Fran Estévez ha realizado un cortometraje con el título "La metarmorfosis" (2004). Os dejamos un corto de video y una entrevista con Fran Estévez

Caroline Leaf también ha hecho un corto "The metamorphosis of Mr. Samsa" (1977) basado en la obra de Kafka.

"El proceso", otra obra maestra de Kafka, fue llevada al cine de forma magistral por Orson Well (1962).

LA METAMORFOSIS Y LA PINTURA

2010-07-21T18:57:00.010+02:00

Kazuhiko Nakamura, artista interesado en el surrealismo y el arte digital 3D, nos presenta esta "Metamofosis" .

Una de la serie de ilustraciones (1992) del holandés Martín Linnartz para La metamorfosis.

Versión de Peter Kuper, publicada por Conrad, Brasil 2004.

"Metamorfosis", por Cristina Alejos Cañada
(2009).

LA METAMORFOSIS Y LA MÚSICA

2010-07-21T18:56:00.005+02:00

Spot publicitario del musical "La Metamorfosis", basado en el clásico de Franz Kafka de Mariano Taccagni(Libro) y Damián Mahler (Música). Estrenado en Marzo de 2007 en el Teatro del Globo de Buenos Aires.

La Metamorfosis ¿Quién serás al despertar? Argentina, 2007

Cuando Gregor Samsa se despierta esa mañana, se encuentra convertido en un repulsivo monstruo. Desde el original, Franz Kafka sugiere que el protagonista se ha transformado en un insecto; en esta alegoría nos hemos basado para contar su estado de desconcierto, que paradójicamente representa el origen de muchas certezas. El hombre despierta a una vida desnuda de toda hipocresía y con mirada astuta pero desesperada, puede reconocer la realidad de su patética familia.

Una madre ausente, porque la represión de su marido la confinó a la reclusión, una hermana perversa y un padre violento, intolerante, marginador… Éste es el marco humano que lo ha acogido hasta el momento. Pero Samsa, que tiene la responsabilidad de sostener económicamente su casa, (sus padres tienen una importante deuda con su jefe), romperá con las ataduras que lo condenaron: su metamorfosis le impedirá vivir como hasta entonces, por ende no le será posible salir a trabajar.

Su hermana Gretel no podrá seguir con sus clases de ballet, debido a que no hay ya nadie que las pague. Su padre deberá abandonar el sillón donde recluye inteligentemente su pereza para salir en busca de sustento. La sirvienta los dejará, y la madre acrecentará su enfermedad, gracias a la angustia que el desconsiderado Gregor le ha de provocar.

La familia hará infructuosamente lo posible por hacerlo reaccionar.

Hemos incorporado en la historia un elemento romántico: Milena. La mujer para Gregor. Una muchacha extemporánea, que asumiría el rol del deus ex machina salvador en tantas obras de la antigüedad grecolatina, si no fuera porque la violenta supremacía y el egoísmo de Gretel y su padre la aniquilan con poca astucia, la primera por celos, y el segundo por ignorancia.

Con esta versión no pretendemos angelizar o victimizar a Gregor Samsa, por el contrario, lo hacemos responsable por esa tardía metamorfosis.

Queremos motivar las conciencias de los oprimidos, de los marginados y provocar también la identificación de sus opresores. Es nuestro deseo sumar otro respetuoso aporte al legado kafkiano, hoy desde el conmovedor lenguaje del teatro musical, desde una lectura diferente, actual, que no hace más que confirmar la vigencia de su mensaje y la fuerza de su sugestión para aquellos que sabemos quienes queremos ser, y para los que desean saberlo, pero no logran romper con las ligaduras que se autoimponen.

Este versión, editó un disco compacto (CD), producido por Ángel Mahler, y distribuido por DBN, con la siguiente selección de temas:

1. Prólogo
2. Oscuridad
3. Las obligaciones de Gregor
4. Reconocimiento - Todo para mi
5. Enfrentamiento Padre y Jefe
6. Deuda por saldar
7. Ya no hay vuelta atrás
8. Recuerdo de Milena
9. ¿Quién vá a proteger a los que están vencidos?
10. Gretel busca a Milena - Veinte de Abril
11. El feliz recuerdo desde que te vi
12. Irrupción del padre
13. Una mujer sin tiempo
14. Dúo de amor - Muerte de Milena
15. La conciencia de Gretel
16. El trabajo nos hará libres - Muerte de la Madre
17. Máscaras
18. Addenda - Final
19. Selección instrumental

Os dejamos la pista 9 de este CD: ¿Quién va a proteger a los que están vencidos?

El claro éxito de "La metamorfosis" alcanza incluso la denominación de un grupo musical que se promociona en estos días en Internet.

METAMORFOSIS MUSICALES DE KAFKA

La ardua prosa de Kafka es el motivo inspirador de dos fascinantes partituras, los "seis motetes" de Ernest Krenek y los "Kafka fragments" de György Kurtág, que se han llevado recientemente a un disco.

Esa angustia existencial la podemos apreciar en los trágicos sonidos de estos fragmentos musicales.

KAFKA Y SU ÉPOCA

2010-07-21T18:55:00.005+02:00

Te explicamos de forma sencilla todo lo que tiene que ver con las causas y el desarrollo de la Primera Guerra Mundial, marco histórico en el que tuvo lugar la creación de "La metamorfosis" de Kafka.

KAFKA Y SU OBRA

2010-07-21T18:55:00.004+02:00

Nos acercamos a Kafka y su obra en la voz del profesor Francisco Jarauta con la conferencia Kafka y la mirada de Gregor Samsa.

LAS FLORES DEL MAL Y EL CINE

2010-07-20T11:49:00.013+02:00

Dos son los poemas sobre vampiros que aparecen en "Las flores del mal": El vampiro y La metamorfosis del vampiro. Por su actualidad y su éxito os dejamos un trailer de Crepúsculo.

138. LAS METAMORFOSIS DEL VAMPIRO

La dama, entre tanto, de su labios de fresa
estremeciéndose como una serpiente entre brasas
y amasando sus senos sobre el duro corsé,
Decía estas palabras impregnadas de almizcle:
Son húmedos mis labios y la ciencia conozco
de perder en el fondo de un lecho la conciencia,
Seco todas las lágrimas en mis senos triunfales.
y hago sonreír a los viejos con infantiles risas.
Soy para quien sepa contemplarme desvelada,
la luna, y soy el sol, el cielo y las estrellas.
Yo soy, mi amado sabio, tan docta en los deleites,
Cuando sofoco a un hombre en mis brazos temidos,
o cuando a los mordiscos abandono mi busto,
tímida y ligera y frágil y robusta,
Que en esos cobertores que de emoción se rinden,
Impotentes los ángeles se perdieran por mí.

Cuando hubo succionado de mis huesos la médula
y muy lánguidamente me volvía hacia ella
A fin de devolverle un beso, sólo vi
rebosante de pus, un cáliz pegajoso.
Yo cerré los dos ojos con helado terror
y cuando quise abrirlos a aquella claridad,
A mi lado, en lugar del fuerte maniquí
que parecía haber hecho provisión de mi sangre,
en confusión chocaban fragmentos de esqueleto,
De los cuales se alzaban chirridos,
como los de una agria e infernal veleta,
o los de un cartel, al cabo de un vástago de hierro,
que acaricia el viento en las noches de invierno.

LAS FLORES DEL MAL

La película "El retrato de Dorian Grey" (2009), basada en la famosa obra de Oscar Wilde, recoge la época del dandy, del pacto diabólico con raices fáusticas, la época del auge de los poetas malditos, cuyo paradigma más consumado es Baudelaire, precursor de tantas corrientes urbanas contemporáneas.

Otra versión de "El retrato de Dorian Grey" fue llevada al cine en 1945.

128. LA DESTRUCCIÓN

A mi lado sin tregua el Demonio se agita;
en torno de mí flota como un aire impalpable;
lo trago y noto cómo abrasa mis pulmones
de un deseo llenándolos culpable e infinito.

Toma, a veces, pues sabe de mi amor por el Arte,
de la más seductora mujer las apariencias,
y acudiendo a especiosos pretextos de adulón
mis labios acostumbra a filtros depravados.

Lejos de la mirada de Dios así me lleva,
jadeante y deshecho por la fatiga, al centro
de las hondas y solas planicies del Hastío,

y arroja ante mis ojos, de confusión repletos,
vestiduras manchadas y entreabiertas heridas,
¡y el sangriento aparato que en la Destrucción vive!

LAS FLORES DEL MAL.

Un tema constante de la literatura fin de siglo (XIX) lo constituyen las nuevas actitudes del escritor ante el mundo contemporáneo: el dandi, el bohemio y el decadente. Artistas como Baudelaire y Oscar Wilde encarnaron estos prototipos.

Os dejamos el trailer de la película Wilde (1997)

131. LESBOS
...
Lesbos, donde los besos son como esas cascadas
que, sin miedo, se lanzan a simas profundísimas
y corren sollozantes, con gritos sofocados,
borrascosos y ocultos, profundos y hormigueantes;
Lesbos, donde los besos son como esas cascadas.
...
LAS FLORES DEL MAL.

La versión cinematográfica de Los Miserables, de Víctor Hugo, expresa la confusión entre progreso científico, técnico y económico y progreso moral, malestar general de la generación de Baudelaire. Se creyó que el progreso técnico traería el progreso económico, y así fue. Y que el progreso técnico, fruto del progreso intelectual, acercaría a la humanidad a la humanidad al progreso moral. Tal es la gran esperanza de Hugo en Los Miserables.

LAS FLORES DEL MAL Y LA MÚSICA

2010-07-20T11:48:00.010+02:00

Debussy puso música a muchos poetas, entre ellos a Baudelaire.

LAS FLORES DEL MAL Y LA PINTURA

2010-07-20T11:48:00.009+02:00

Autorretratos, dibujos y pinturas del propio Baudelaire.

"Rincón de mesa" Cuadro dedicado a los poetas simbolistas por Fantin Latour, 1878.

2. EL ALBATROS

Por distraerse, a veces, suelen los marineros
dar casa a los albatros, grandes aves del mar,
que siguen, indolentes compañeros de viaje,
al navío surcando los amargos abismos.

Apenas los arrojan sobre las tablas húmedas,
estos reyes celestes, torpes y avergonzados,
dejan penosamente arrastrando las alas,
sus grandes alas blancas semejantes a remos.

Este alado viajero, ¡qué inútil y qué débil!
El, otrora tan bello, ¡qué feo y qué grotesco!
¡Éste quema su pico, sádico, con la pipa,
aquél mima, cojeando, al planeador inválido!

El Poeta es igual que este señor del nublo,
que habita la tormenta y ríe del ballestero.
Exiliado en la tierra, sufriendo el griterío,
sus alas de gigante le impiden caminar.

SPLEEN E IDEAL.

En el cuadro “En el Moulin Rouge: comienzo del baile "cuadrilla", el autor Toulouse Lautrec, refleja, al igual que muchos poemas de Baudelaire, los bajos fondos parisinos.

BAUDELAIRE Y LA ÉPOCA

2010-07-20T11:47:00.011+02:00

Esta biografía de Bauidelaire, en video, os servirá para repasar lo estudiado en clase.

Os dejamos este video del Recital Poético sobre el Modernismo, que, aunque centrado en España, nos da las claves de esta época de la que Baudelaire fue uno de los precursores.

La conferencia "El dandy" del Félix de Azua recoge las características esenciales del dandy en la vida y en la época de Baudelaire.

Dentro de este ciclo de conferencias de la Fundación Juan March, destaca la conferencia Bohemios y malditos de Luis Antonio de Villena.

BAUDELAIRE Y SU OBRA

2010-07-20T11:47:00.009+02:00

Baudelaire, con sus "Flores del mal" se une a la voz de todos los artistas descontentos de la época, de su mediocridad y de su conformismo y tratan de hacer oír su diferencia, su radical rechazo a la sociedad y a sus valores alicortos.

ou

En youtube podemos encontrar varios videopoemas, como éste, "La fuente de sangre", una forma original de leer los poemas de "Las flores del mal".

EL JUGADOR Y LA PINTURA

2010-07-19T21:37:00.007+02:00

Es interesante el siglo XIX tanto en el arte como en la literatura de Rusia. La injusta situación social propició un arte cargado de tintes sociales, algo que se detectó ya desde la época romántica. Artistas como Vasili Grigorievich Perov (autor del retrato paradigmático de Dostoievski que aparece en el margen) (1833-1882) marcan esa predilección por la crítica social, una predilección que se prolongaría hasta bien entrado el siglo XX.

Arte y sociedad parece que era un binomio que conjugaban las vanguardias rusas, no sólo en la pintura, sino en otros ámbitos como el literario. Desde el XIX, el grupo llamado Sociedad de los Ambulantes intentó conjugar innovación con tradición rusa. Entre sus nombres, Repin, Surikov, Serov, Levitan, Bruvel...

Os dejamos una selección de pinturas de Vasili Grigorievich Perov, quien nos acerca como nadie a la Rusia de la época de Dostoievski.

El tema del juego también ha sido tratado por pintores de distintas épocas.
A título de ejemplo os dejamos estos dos cuadros:

Los jugadores de cartas de Cezanne (1892)

Los jugadores de cartas de Caravaggio

EL JUGADOR Y EL CINE

2010-07-19T19:02:00.005+02:00

Comenzamos esta sección con un trailer de la película "The Gambler" (1997) de Kàroly Makk, basada en la novela homónima de Dostoievski.

Os dejamos también el trailer de la película The Gamblers de Sebastian Bieniek (2007)

Otra película inspirada en "El jugador" es El gran pecador ( 1949)
Su acción tiene lugar en el siglo XIX, cuando un escritor acaba transformándose en un jugador compulsivo poniendo en peligro toda su existencia. En su rodaje, sobresale la dirección artística de Cedric Gibbons y Hans Peters sobre todo en lo que a la recreación del casino se refiere. Robert Siodmak ofrece una narración ágil y melancólica según un guión original que toma como base la novela de Feodor Dostoesvski, 'El jugador'.

Aunque sin duda, la obra magna de Dostoievski, la más adaptada al cine, es "Crimen y castigo". A título ilustrativo, insertamos este video con algunas de las distintas películas.

que se han hecho de esta obra.

EL JUGADOR Y LA MÚSICA

2010-07-19T18:52:00.009+02:00

"El jugador", en la voz de Kenny Rogers (1979)

,

Y la "versión traducida al español"

Cambiando radicalmente de estilo, aquí tenéis otro video de "The Gambler"

Serguei Prokofiev estrenó en 1929 la ópera "El jugador", inspirada en la obra de Dostoievski.

EL JUGADOR Y EL TEATRO

2010-07-18T19:18:00.001+02:00

NOVELA DE FIODOR DOSTOIEVSKI, EN VERSIÓN TEATRAL DEL GRUPO OSCURA TURBA, BAJO LA DIRECCIÓN DE MÁXIMO GÓMEZ. TODOS LOS SÁBADOS DE JUNIO Y JULIO DE 2010 EN LA COLORIDA. MENDOZA 2955. TUCUMÁN. ARGENTINA.

DOSTOIEVSKI Y SU OBRA

2010-07-18T19:06:00.005+02:00

"A la par que la tierra, el agua, el aire y el fuego, el dinero constituye el quinto elemento que, en cualquier caso, el hombre ha de tener cuenta con más frecuencia. En ello radica una de las causas, incluso quien sabe sino la razón primera, de que hoy, cien años después de la muerte de Dostoyevski, sus obras conserven su carácter actual".
Joseph Brodsky, Sobre Dostoyevski (1980)

Nuevamente nos acercamos a la obra de Dostoievski con la conferencia magistral del profesor Ricardo San Vicente: "Dostoievski: Su vida, su obra, su tiempo", segunda de las conferencias que pronunción en la Fundación Juan March.

¿Por qué leer El jugador?

Os animamos a practicar el bilingüismo:

DOSTOIEVSKI Y SU TIEMPO

2010-07-18T19:00:00.011+02:00

En primer lugar os dejamos una magistral conferencia: "Dostoievski y su tiempo", del profesor Ricardo San Vicente, especialista en literatura rusa.

Dostoievski entra en círculos revolucionarios de los “decembristas” (entró en contacto con un grupo de intelectuales socialistas perseguidos por el régimen zarista por su intención de cambiar el país) y, en 1849, es detenido y condenado a muerte. El episodio fue terrible: se espera hasta el último momento − ya ante el pelotón de ejecución − para comunicarle que el zar Nicolás I (en la foto) le ha conmutado la última pena.

Siguen diez años de deportación en Siberia: tras cumplir cuatro años de trabajos forzados, se ve obligado a alistarse en el ejército.

En 1859, ya bajo el reinado del Zar Alejandro II se le autoriza a volver a Rusia.

El zar Alejandro II muere asesinado el mismo año en que muere también Dostoievski.

También os dejamos un video sobre Rusia. Dostoievski fue un "cantor del alma rusa".
Alexei Ivánovich es el centro de una pintura del ambiente de los rusos en el extranjero, temperamentales, apasionados y extravagantes, orgullosos y ridículos a un tiempo, alternando la gallardía del gesto con la más sórdida degradación.

PINTURA Y WERTHER

2010-07-18T11:25:00.008+02:00

Goethe fue un escritor con ambiciones plásticas: destacan sus dibujos paisajísticos. Tienen el recurso a la subjetividad como guía. En sintonía con la sensibilidad del Sturm und Drang, Goethe encuentra en la observación de la naturaleza tanto un gozo anímico que es en ocasiones arrebatador como un modelo de aprendizaje. En sus viajes y salidas al campo practicaba el dibujo al aire libre.

Paisaje rocoso, Goethe (1787)

Os dejamos algunos de los cuadros que se pudieron admirar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en la exposición:"Goethe:paisajes".

Goethe influyó en pintores románticos claves como Friedrich, el cual sostenía que la tarea del pintor de paisajes no se podía limitar a la fiel representación del aire, el agua, las piedras o los árboles. "Es el alma y los sentimientos del artista lo que se tiene que reflejar".
Disfrutad con este video, verdadera aproximación al "alma romántica".

MÚSICA Y WERTHER

2010-07-17T21:35:00.005+02:00

Asimismo, Plácido Domingo o Luciano Pavarotti, entre otros muchos, han cantado “Pourquoi me réveiller”, de Massenet, a partir del Werther.Os dejamos un fragmento.

Werther es una ópera en francés 4 actos con música de Jules Massenet y libreto de Edouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann, basado en la novela Los sufrimientos del joven Werther de Goethe. Os dejamos el comienzo en la voz de Alfredo Kraus.

CINE Y WERTHER

2010-07-17T21:06:00.007+02:00

Werther(1986)

Como un ejemplo de intertextualidad, os dejamos esta película de Pilar Miró.
La película se inspira en la novela de Goethe. Se inspira, pero se aleja de ella, huye de la fidelidad al texto. Pese a todo, esta huida no impedirá que, en lo esencial, ambos relatos coincidan. Coinciden fundamentalmente en un hecho: el destinos trágico del protagonista masculino. El profesor de filosofía, al igual que Werther, finalmente se suicida.

SINOPSIS:... En una localidad costera del norte de España, un profesor imparte clases de griego en un colegio de élite. Werther es de carácter romántico y melancólico, y lleva una existencia solitaria en la antigua casa de sus antepasados, marinos de profesión.El tedio le hacen aceptar el dar clases particulares al hijo de un hombre adinerado, divorciado desde hace tiempo. El niño es muy introvertido y la toma de contacto entre ambos resulta ser complicada. Al tiempo, Alberto conocerá a Carlota, la madre del chico, una mujer autónoma y llena de vigor. Pronto se sumergirán en un apasionada historia de verdadero amor, que le iluminará la vida y le hará sentir sensaciones tan fuertes que la sola ausencia de ella le hará sentirse desamparado.

La vida de Werther también ha sido llevada al cine:

Así como su obra Fausto (1926) que relata la historia de un célebre pensador que después de buscar sin descanso la esencia del conocimiento y la verdad oculta de las cosas, es tentado por el diablo y vende su alma.... Fausto, hombre de ciencia desengañado y cansado de la vida, va a suicidarse. Se le presenta el diablo, Mefistófeles, humorista y elegante, que le enseña el retrato de una hermosa mujer y promete rejuvenecerlo y entregársela si Fausto se compromete a entregar a Satanás su alma. Es aceptada la proposición, y en el acto Fausto se transforma en un apuesto joven.

LA OBRA DE GOETHE

2010-07-17T20:46:00.003+02:00

Entre las obras de madurez de Goethe destaca, sin lugar a dudas, Fausto.

Os dejamos esta conferencia de Jaime Cerrolaza para acercarnos a la obra del autor : Fausto en la obra de Goethe

GOETHE Y SU ÉPOCA

2010-07-17T20:15:00.006+02:00

Os recomendamos estos videos para acercarnos al Romanticismo.

En la voz de Jaime Cerrolaza tenemos la oportunidad única de acercarnos a Goethe y su época.

PINTURA Y "ROMEO Y JULIETA"

2010-07-16T19:00:00.006+02:00

Representación de la famosa escena del balcón de Romeo y Julieta. Pintura de 1884, por Frank Dicksee.

Ilustración de Julieta. Obra de Philip Hermogenes Calderon, en 1888.

Acuarela de Romeo, en 1867, de Charles Gounod.

Pintura de John Opie, donde se aprecia a los familiares de Julieta afligidos por la "muerte" de la joven.

Pintura de Frederic Lord Leighton. "La Reconciliación entre los Montesco y los Capuleto tras la muerte de Romeo y Julieta”. Tal y como lo explica Romeo en una cita: "La vida es mi tortura y la muerte será mi descanso“.

MÚSICA Y ROMEO Y JULIETA

2010-07-16T13:44:00.013+02:00

" Romeo y Julieta" y la música también están estrechamente relacionados. Ofrecemos varias muestras de ello.

"When griping grief the heart doth wound" ( "Cuando domina la aflicción...")

Tanto la música como el texto original son de Richard Edwards. La letra de Shakespeare es una variación del poema de Edwards, impreso por primera vez en 1576. La melodía se conserva en dos manuscritos: el Brogyntyn MS 27, de la Biblioteca Nacional de Gales, es un arreglo para solo de laúd; el segundo ( Add. MS 30513), del Museo Británico es una arreglo para teclado y tampoco lleva la letra ( cfr. la edición y traduccción de Romeo y Julieta por Ángel-Luis Pujante. Austral. Espasa Calpe, 1993).

Ya en la actualidad nos encontramos con esta versión en la voz de Karina:

O la canción "Love Story" de la cantante de pop-country estadounidense Taylor Swift.(2009)

Asimismo, destaca la canción de Dire Straits: «Romeo y Julieta».

"Romeo, enfermo de amor, canta una serenata callejera,

deprimiendo a todo el mundo con su canción de amor.

Encuentra una farola, sale de las sombras, y dice algo así como:

«¿Qué hay de nosotros, nena?».

Julieta dice: «¡Ah! ¡Es Romeo!

casi me matas del susto».

Él, bajo la ventana.

Ella canta «¡Laralá! Mi chico ha vuelto».

No deberías venir por aquí,

despertando a la gente con tus canciones.

Julieta, cuando nos amábamos, solías llorar.

Te decía: «Te quiero como a las estrellas del firmamento.

Te querré hasta la muerte».

Dire Straits, «Romeo y Julieta»

En otro estilo, os dejamos esta interpretación del ballet de la Ópera Nacional de París, de la obra Prokofiev.

Y con "Romeo y Julieta" de Chaikovski.
Es una obertura en la que ciertos temas representan a diversos personajes y episodios del drama. Se estrenó en 1870 por la Sociedad Musical Rusa.

Lou Reed es uno de los cantantes de rock más representativos de los últimos años. Quizá sea menos conocida su faceta como poeta. La fuerza de sus letras procede precisamente de su interés por la poesía.
Os dejamos esta versión de Lou Reed del clásico universal: Romeo y Julieta.

CINE Y "ROMEO Y JULIETA"

2010-07-16T13:11:00.012+02:00

Romeo y Julieta es el guión más adaptado al cine de todos los tiempos.

En primer lugar os dejamos la escena del balcón en la película de Franco Zeffirelli (1968)

El comienzo de "Shakespeare in love" (1998)

Romeo+ Julieta (1996) , con Leonardo Di Caprio es un intento de dar un nuevo marco modernizado a la historia, ya que esta se sitúa en nuestra época.

Por último considerar que los grandes temas de la literatura se reelaboran cuando se trasmiten a otras culturas y cobran vida renovada en las más actuales manifestaciones artísticas como el cine. Como ejemplo del amor trágico, prohibido y pasional insertamos un trailer de Luna Nueva, verdadera actualización de esta tragedia de pasión y de destino.

Tras descubrir, gracias a Manuel José Montilla y a Carmen Romero, la presencia real de este clásico universal en la famosa serie televisiva "Física o Química", compartimos esta secuencia en la que, nuevamente, se actualiza la tragedia de destino de Shakespeare.

SHAKESPEARE: SU ÉPOCA Y SU OBRA.

2010-07-15T12:04:00.014+02:00

Os dejamos un enlace a la conferencia de Ángel-Luis Pujante, uno de los mayores expertos en Shakespeare en la actualidad, "Shakespeare y su tiempo". No dejéis de escucharla.

La segunda conferencia, también de Ángel-Luis Pujante "Shakespeare y su obra" es igualmente muy interesante para acercarnos a Shakespeare, uno de los mayores escritores de todos los tiempos.

Y como resumen os dejamos un video de la Inglaterra isabelina

y un trabajo sobre Shakespeare hecho por alumnos de Literatura Universal

Por último, la serie "Los Tudor", que actualmente podemos ver en TVE, nos enmarca de forma magistral la época que estamos estudiando.

EL SIGLO DE ORO

2010-07-15T10:21:00.004+02:00

Os dejamos un video sobre el Siglo de Oro que nos servirá para relacionar a Sheakespeare y su época con sus coetáneos españoles.

PINTURA Y DECAMERÓN

2010-07-14T21:19:00.008+02:00

Botticelli representó la historia de Nastagio fielmente tomada de la octava novella de la quinta jornada del Decamerón de Boccaccio: “El infierno de los amantes crueles”.

El modo de contarlo es algo arcaico, puesto que utiliza la presencia simultánea del mismo personaje varias veces en el mismo cuadro

El tema es el que sigue: Nastagio degli Onesti, joven noble de Rávena, ha sido rechazado en sus pretensiones matrimoniales por Paola Traversari, de quien está enamorado. Triste, caminando por el bosque en la mañana de un viernes de mayo, pasea sus penas a solas por el bosque cuando, de repente, oye unos gritos desgarradores y ve venir a una mujer desnuda, perseguida por la jauría de un caballero de oscura tez que cabalga sobre un corcel con la espada en la mano y el rostro desencajado por la ira. La serie completa puede verse en el Museo del Prado.

CINE Y DECAMERÓN

2010-07-14T20:34:00.011+02:00

1. TRES HISTORIAS DE AMOR (1952)

2. APRENDIZ DE CABALLERO (2007)

DIRECTOR David Leland
GUIÓN David Leland (Novela: Giovanni Boccaccio)

SINOPSIS Italia, durante la época de la peste negra. Un grupo de jóvenes de la ciudad de Florencia se refugia lejos de la plaga. Para pasar el tiempo, se cuentan una serie de historias acerca del amor y la aventura. Lorenzo de Lamberti (Christensen), un joven rufián siempre metido en trifulcas de espadas y devaneos amorosos, se hace pasar por jardinero en un convento para esconderse de Gerbino de la Ratta (Roth), un noble codicioso y despiadado que ha puesto precio a su cabeza. Un beso furtivo con una joven desconocida (Barton) le hará conocer el amor y, desde entonces, su objetivo será encontrar a esa mujer misteriosa de la que no conoce el rostro: sólo los labios... Adaptación libre del clásico de Boccaccio "El Decamerón".

3. EL DECAMERÓN (1971)

DIRECTOR:Pier Paolo Pasolini
GUIÓN:Pier Paolo Pasolini (Libro: Giovanni Boccaccio)

SINOPSIS
Basada en la obra "El Decameron" de Boccaccio. Pasolini recrea con su personal estilo los cuentos eróticos y divertidos de esta obra universal. El corto de video representa el cuento II de la VII Jornada del Decamerón: Peronella mete un amante suyo en un tonel al volver su marido a casa; y como el marido lo había vendido ella dice que se lo ha vendido a uno que está dentro para ver si le parece firme; y sabiendo esto se lo hace raspar al marido y llevárselo luego a su casa.

Enlace al video en youtube

TEATRO Y DECAMERÓN

2010-07-14T20:27:00.002+02:00

Son muchos los cuentos del Decamerón que han influido en las creaciones teatrales de los grandes dramaturgos (Lope de Vega, Shakespèare y Molière) universales. Entre ellos, destacan los relatos de la séptima jornada, en la que se reflejan brillantemente no solo el gusto paradójico y antifrástico sino también el cuento-teatro y el teatro en el cuento, que funden medievalmente las dos fundamentales formas narrativo-representativas.

MÚSICA Y DECAMERÓN

2010-07-14T20:22:00.003+02:00

Aquí tenéis una muestra significativa de la relación existente entre la famosa obra de Boccacco, el Decamerón y la música, a través de la operetta "Boccaccio", compuesta por Franz Von Suppé (1879)

EL AUTOR Y SU ÉPOCA

2010-07-14T20:02:00.005+02:00

Este video nos permitirá adentrarnos en un viaje virtual por Florencia,cuna del Renacimiento ciudad clave para entender la época y el autor.

Otro video en la misma línea, La Florencia de los Medicis. Viendo estas imágenes nos sumergimos en el ambiente que rodeo a Boccaccio en su creación del Decamerón

EL AUTOR Y SU ÉPOCA II

2010-07-13T20:53:00.004+02:00

Este video nos permitirá una primera aproximación Renacimiento Italiano, clave para entender la figura de Boccaccio.